Uchwała nr 17/2020 z dnia 30 czerwca 2020 r. w sprawie ustalenia „Programu studiów na kierunku Instrumentalistyka, studia I stopnia”.

Załącznik do Uchwały nr 17/2020 Senatu Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu z dnia 30 czerwca 2020 r. w sprawie ustalenia „Programu studiów na kierunku Instrumentalistyka, studia I stopnia”.

Nazwa kierunku studiów

Instrumentalistyka

Poziom studiów

Studia I stopnia

Profil studiów

Ogólnoakademicki

Forma studiów

Studia stacjonarne i niestacjonarne

Zakresy studiów

Akordeon, altówka barokowa, flauto traverso, flet podłużny, lutnia, obój barokowy, skrzypce barokowe, viola da gamba, wiolonczela barokowa, klawesyn, fortepian, organy, gitara, altówka, fagot, flet, harfa, klarnet, kontrabas, obój, puzon, róg, eufonium, saksofon, skrzypce, trąbka, tuba, wiolonczela, kontrabas, instr. perkusyjne

Liczba semestrów

6

Liczba punktów ECTS

konieczna do ukończenia studiów

180

Tytuł zawodowy nadawany absolwentowi

Licencjat

Język, w jakim odbywa się kształcenie

Polski

Wiodąca dyscyplina naukowa, do której został przyporządkowany kierunek studiów

(dyscyplinie wiodącej przypisuje się ponad 50% punktów ECTS objętych programem studiów)

Sztuki muzyczne (100%)

Koncepcja kształcenia, w tym:

1. Wskazanie związku kierunku studiów ze strategią uczelni

• Wszechstronna oferta edukacyjna odpowiadająca potrzebom rynku pracy
• Zindywidualizowanie ścieżek kształcenia poprzez różnorodność programu w ramach poszczególnych katedr; duży wybór przedmiotów fakultatywnych; indywidualne programy i plany studiów dla wybitnych jednostek
• Umiędzynarodowienie poprzez naukę języka obcego i prowadzenia rozmaitych międzynarodowych projektów (wymiany, warsztaty, wykłady koncerty z udziałem zagranicznych gości), wymiany studentów

2. Wskazanie potrzeb społeczno-gospodarczych utworzenia studiów oraz zgodności efektów uczenia się z tymi potrzebami

• Umożliwienie rozwoju talentu i karier artystycznych wybitnych jednostek. Przygotowanie do udziału w konkursach, festiwalach, działalności koncertowej, nagraniach płytowych. Wspieranie indywidualnego rozwoju, samodzielności w działaniu i profilowaniu działalności artystycznej. Pobudzanie wyobraźni i kreatywności studentów. Zaznajomienie z aspektami marketingu i autopromocji.  
• Zasilenie składów orkiestr i zespołów w rozmaitych placówkach (radio, telewizja, filharmonie, teatry i inne ośrodki kulturalne). Duży nacisk w programie studiów na przedmioty związane z wykonawstwem orkiestrowym, kameralnym, nauką akompaniamentu.
• Oprawa muzyczna rozmaitych imprez artystycznych i kulturalnych. Kładzenie nacisku na wszechstronność, elastyczność i udział studentów w projektach o charakterze interdyscyplinarnym.
• Potrzeby użytkowe i komercyjne – oprawa muzyczna rozmaitych imprez, wydarzeń, przedsięwzięć.
• Zapotrzebowanie na gruntownie wykształconą kadrę nauczycielską w państwowych szkołach muzycznych I i II st., a także w prywatnych szkołach muzycznych. Prowadzenie rozmaitych przedsięwzięć umuzykalniających (audycje tematyczne, warsztaty, kursy) Przygotowanie do roli pedagogicznej podczas kształcenia. Znajomość szerszego kontekstu teoretycznego i historycznego związanego z kierunkiem studiów.

Efekty uczenia się dla kierunku instrumentalistyka są stworzone z myślą aby w jak najpełniejszym stopniu odzwierciedlać potrzeby rynku pracy. Zawarte w nich wytyczne dotyczące niezbędnej wiedzy, umiejętności i kompetencji społecznych mają na celu umożliwić odpowiednią specjalizację oraz dać jak najszersze spektrum możliwości zatrudnienia absolwenta.

3. Przyporządkowanie kierunku do dyscypliny lub dyscyplin, do których odnoszą się efekty uczenia się, ze wskazaniem dyscypliny wiodącej

Dyscyplina wiodąca – sztuki muzyczne

Opis działań na rzecz doskonalenia programu studiów oraz zapewniania jakości kształcenia

Prowadzone na Wydziale Instrumentalnym działania na rzecz doskonalenia programu studiów oraz zapewnienia jakości kształcenia realizowane są w oparciu o zarządzenie nr 34/2015 Rektora Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu z dnia 27 października 2015 r. w sprawie Doskonalenia Wewnętrznego Systemu Zapewnienia Jakości Kształcenia w AMKL oraz  prac Wydziałowego Zespołu ds. Zapewnienia Jakości Kształcenia Wydziału Instrumentalnego AMKL. Działania te realizowane są (m.in.) w następujących zakresach:

• Okresowa ocena nauczyciela akademickiego
• Hospitacje zajęć dydaktycznych
• Weryfikacja efektów uczenia się
• Weryfikacja siatek godzin
• Weryfikacja sylabusów
• Ocena działalności dydaktycznej nauczyciela akademickiego

Narzędziami wyżej wymienionych zakresów są: arkusze, kwestionariusze i protokoły.

Opis kompetencji oczekiwanych od kandydata ubiegającego się o przyjęcie na studia

Umiejętność należytego wykonania utworów reprezentatywnych dla danej specjalności na poziomie szkoły średniej muzycznej.

Umiejętność czytania a’vista niezbyt skomplikowanego zapisu nutowego.

Umiejętność samodzielnego przygotowania i wykonania krótkiej formy muzycznej o średnim poziomie zaawansowania.

Umiejętności słuchowe, znajomość harmonii, historii i teorii muzyki na poziomie szkoły średniej muzycznej.

Umiejętność swobodnej wypowiedzi ustnej i pisemnej na tematy muzyczne i pozamuzyczne.

Wymagania wstępne i zasady rekrutacji

Zgodnie z aktualną Uchwałą Senatu Akademii Muzycznej
im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu  w sprawie ustalenia warunków, trybu, terminu rozpoczęcia i zakończenia rekrutacji oraz zakresu egzaminów wstępnych na studia stacjonarne i niestacjonarne pierwszego i drugiego stopnia na rok akademicki 2020/2021 w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.

Udział wewnętrznych i zewnętrznych interesariuszy w procesie kształtowania koncepcji kształcenia

• Wewnętrzni interesariusze

Studenci, wykładowcy i pozostali pracownicy uczelni mają wpływ na proces kształcenia poprzez swój udział organach Uczelni (Senacie, Radach Wydziału, Samorządzie Studenckim, Radzie Doktorantów, Wydziałowych Zespołach ds. Jakości Kształcenia itp.) oraz mogą wyrażać swoją opinię poprzez ankiety.

• Zewnętrzni interesariusze

Na proces kształcenia mają wpływ różnego rodzaju konsultacje prowadzone z placówkami zewnętrznymi (Inne uczelnie, ośrodki kulturalne, szkoły muzyczne ). Wymiana opinii zachodzi również podczas rozmaitych przedsięwzięć prowadzonych przez Akademię wraz z innymi ośrodkami. Niebagatelne znaczenie ma również fakt różnych form zatrudnienia wielu pedagogów uczelni w zewnętrznych placówkach.

Standardy kształcenia, jeśli dotyczy

Nie dotyczy

Nazwa kierunku studiów

Instrumentalistyka

Poziom Polskiej Ramy Kwalifikacji

Poziom PRK 6

Poziom studiów

Studia I stopnia

Profil studiów

ogólnoakademicki

Tytuł zawodowy uzyskiwany przez absolwenta

licencjat

Dyscypliny naukowe lub artystyczne, do których jest przyporządkowany kierunek

Sztuki muzyczne

Dyscyplina wiodąca

Sztuki muzyczne

Początek realizacji programu

2020/2021

Symbol

Po ukończeniu studiów pierwszego stopnia na kierunku Instrumentalistyka absolwent:

Odniesienie do uniwersalnych charakterystyk poziomów PRK

Odniesienie do charakterystyk drugiego stopnia uczenia się PRK

WIEDZA:

w zakresie znajomości repertuaru i materiału muzycznego:

K_W01

posiada ogólną znajomość literatury muzycznej

P6U_W

P6S_WG

K_W02

posiada znajomość podstawowego repertuaru związanego z własną specjalnością

P6U_W

P6S_WG

K_W03

posiada znajomość elementów dzieła muzycznego i wzorców budowy formalnej utworów

P6U_W

P6S_WG

w zakresie zrozumienia kontekstu sztuki muzycznej:

K_W04

posiada wiedzę umożliwiającą docieranie do niezbędnych informacji (książki, nagrania, materiały nutowe, Internet), ich analizowanie i interpretowanie we właściwy sposób

P6U_W

P6S_WG

K_W05

orientuje się w piśmiennictwie dotyczącym kierunku studiów, zarówno w aspekcie historii danej dziedziny lub dyscypliny, jak też jej obecnej kondycji (dotyczy to także Internetu i e-learningu)

P6U_W

P6S_WG

K_W06

posiada znajomość i zrozumienie podstawowych linii rozwojowych w historii muzyki oraz orientację w związanej z tymi zagadnieniami literaturze piśmienniczej (dotyczy to także Internetu i e-learningu)

P6U_W

P6S_WG

K_W07

rozpoznaje i definiuje wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowania

P6U_W

P6S_WG

K_W08

posiada znajomość stylów muzycznych i związanych z nimi tradycji wykonawczych

P6U_W

P6S_WG

K_W09

posiada wiedzę dotyczącą muzyki współczesnej

P6U_W

P6S_WG

K_W10

posiada orientację w zakresie problematyki związanej z technologiami stosowanymi w muzyce oraz w zakresie rozwoju technologicznego związanego ze swoją specjalnością

P6U_W

P6S_WG

K_W11

posiada podstawową wiedzę dotyczącą budowy własnego instrumentu i jego ewentualnej konserwacji, napraw, strojenia itp.

P6U_W

P6S_WG

K_W12

posiada ogólny zakres wiedzy dotyczący marketingowych, finansowych i prawnych aspektów zawodu muzyka, ze zwróceniem szczególnej uwagi na zagadnienia związane z prawem autorskim

P6U_W

P6S_WG

K_W13

posiada podstawowe wiadomości w zakresie praktycznego zastosowania wiedzy o harmonii i zdolność analizowania pod tym kątem wykonywanego repertuaru

P6U_W

P6S_WG

K_W14

dysponuje podstawową wiedzą z zakresu dyscyplin pokrewnych pozwalającą na realizację zadań zespołowych (także o charakterze interdyscyplinarnym)

P6U_W

P6S_WG

w zakresie umiejętności improwizacyjnych

K_W15

posiada znajomość podstawowych wzorców leżących u podstaw improwizacji i aranżacji

P6U_W

P6S_WG

w zakresie pedagogiki (opcjonalnie)

K_W16

posiada wiedzę dotyczącą podstawowych koncepcji pedagogicznych i ich praktycznego zastosowania, dającą kwalifikacje do nauczania w zakresie swej specjalności na poziomie podstawowym edukacji muzycznej

P6U_W

P6S_WG

UMIEJĘTNOŚCI

w zakresie ekspresji artystycznej

K_U01

dysponuje umiejętnościami potrzebnymi do tworzenia i realizowania własnych koncepcji artystycznych

P6U_U

P6S_UW

K_U02

jest świadomy sposobów wykorzystywania swej intuicji, emocjonalności i wyobraźni w obszarze ekspresji artystycznej

P6U_U

P6S_UW

K_U03

wykazuje zrozumienie wzajemnych relacji zachodzących pomiędzy rodzajem stosowanej w danym dziele ekspresji artystycznej a niesionym przez niego komunikatem

P6U_U

P6S_UW

w zakresie repertuaru

K_U04

posiada znajomość i umiejętność wykonywania reprezentatywnego repertuaru związanego z głównym kierunkiem studiów

P6U_U

P6S_UW

K_U05

posiada umiejętność wykorzystywania wiedzy dotyczącej podstawowych kryteriów stylistycznych wykonywanych utworów

P6U_U

P6S_UW

K_U06

posiada umiejętność odczytania zapisu muzyki XX i XXI wieku

P6U_U

P6S_UW

w zakresie pracy w zespole

K_U07

jest przygotowany do współpracy z innymi muzykami w różnego typu zespołach oraz w ramach innych wspólnych prac i projektów, także o charakterze multidyscyplinarnym

P6U_U

P6S_UW

K_U08

posiada umiejętność akompaniowania soliście (solistom) w różnych formacjach zespołowych

P6U_U

P6S_UW

w zakresie ćwiczenia i pracy podczas prób, czytania nut, umiejętności słuchowych, twórczych
i odtwórczych

K_U09

posiada umiejętność właściwego odczytania tekstu nutowego, biegłego i pełnego przekazania materiału muzycznego, zawartych
w utworze idei i jego formy

P6U_U

P6S_UW

K_U10

opanował warsztat techniczny potrzebny do profesjonalnej prezentacji muzycznej i jest świadomy problemów specyficznych dla danego instrumentu (intonacja, precyzja itp.)

P6U_U

P6S_UW

K_U11

przyswoił sobie dobre nawyki dotyczące techniki i postawy, umożliwiające operowanie ciałem w sposób (z punktu widzenia fizjologii) najbardziej wydajny i bezpieczny

P6U_U

P6S_UW

K_U12

poprzez opanowanie efektywnych technik ćwiczenia wykazuje umiejętność samodzielnego doskonalenia warsztatu technicznego

P6U_U

P6S_UW

P6S_UU

K_U13

posiada umiejętność rozumienia i kontrolowania struktur rytmicznych i metrorytmicznych oraz aspektów dotyczących aplikatury, smyczkowania, pedalizacji, frazowania, struktury harmonicznej itp. opracowywanych utworów

P6U_U

P6S_UW

K_U14

posiada biegłą znajomość w zakresie słuchowego rozpoznawania materiału muzycznego, zapamiętywania go i operowania nim

P6U_U

P6S_UW

w zakresie umiejętności werbalnych

K_U15

posiada umiejętność swobodnej ustnej i pisemnej wypowiedzi na temat interpretowania, tworzenia i odtwarzania muzyki oraz na temat kwestii dotyczących szeroko pojmowanych tematów ogólnohumanistycznych.

P6U_U

P6S_UK

K_U16

posługuje się językiem obcym na poziomie B2 Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego

P6U_U

P6S_UK

w zakresie improwizacji

K_U17

posiada podstawowe umiejętności kształtowania i tworzenia muzyki w sposób umożliwiający odejście od zapisanego tekstu nutowego

P6U_U

P6S_UW

w zakresie publicznych prezentacji

K_U18

dzięki częstym występom publicznym wykazuje umiejętność radzenia sobie z różnymi stresowymi sytuacjami z nich wynikającymi

P6U_U

P6S_UK

K_U19

wykazuje umiejętność brania pod uwagę specyficznych wymagań publiczności i innych okoliczności towarzyszących wykonaniu (jak np. reagowania na rozmaite warunki akustyczne sal)

P6U_U

P6S_UK

w zakresie pedagogiki

K_U20

wykazuje umiejętność praktycznego zastosowania wiedzy dotyczącej podstawowych koncepcji pedagogicznych, dającą kwalifikacje do nauczania w zakresie swej specjalności na poziomie podstawowym edukacji muzycznej

P6U_U

P6S_UK

KOMPETENCJE SPOŁECZNE

w aspekcie niezależności

K_K01

umie gromadzić, analizować i w świadomy sposób interpretować potrzebne informacje

P6U_K

P6S_KR

K_K02

realizuje własne koncepcje i działania artystyczne oparte na zróżnicowanej stylistyce, wynikającej z wykorzystania wyobraźni, ekspresji i intuicji

P6U_K

P6S_KK

K_K03

posiada umiejętność organizacji pracy własnej i zespołowej w ramach realizacji wspólnych zadań i projektów

P6U_K

P6S_KR

w aspekcie krytycyzmu

K_K04

posiada umiejętność samooceny, jak też jest zdolny do budowania konstruktywnej krytyki w obrębie działań muzycznych, artystycznych oraz w obszarze szeroko pojmowanej kultury

P6U_K

P6S_KK

P6S_KR

K_K05

jest zdolny do definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy społeczne, naukowe i etyczne oraz rozumie ich związek z własną pracą artystyczną i etosem zawodu

P6U_K

P6S_KK

P6S_KR

w aspekcie komunikacji społecznej

K_K06

umiejętnie komunikuje się w obrębie własnego środowiska i społeczności

P6U_K

P6S_KO

K_K07

posiada umiejętność współpracy i integracji podczas realizacji zespołowych zadań projektowych oraz przy pracach organizacyjnych i artystycznych związanych z różnymi przedsięwzięciami kulturalnymi

P6U_K

P6S_KO

K_K08

w sposób zorganizowany podchodzi do rozwiązywania problemów dotyczących szeroko pojętych prac projektowych, jak również własnych działań artystycznych

P6U_K

P6S_KR

K_K09

w sposób świadomy i profesjonalny umie zaprezentować własną działalność artystyczną

P6U_K

P6S_KR

K_K10

umie posługiwać się fachową terminologią z zakresu dziedziny muzyki

P6U_K

P6S_KR

K_K11

wypełnia rolę społeczną absolwenta studiów muzycznych dbając o dorobek, tradycje i aspekty etyczne swojego zawodu

P6U_K

P6S_KO

P6S_KR

K_K12

efektywnie komunikuje się i inicjuje działania w społeczeństwie umiejąc prezentować zadania w przystępnej formie, w tym z zastosowaniem technologii informacyjnych

P6U_K

P6S_KO

w aspekcie uwarunkowań psychologicznych

K_K13

posiada umiejętność adaptowania się do nowych, zmiennych okoliczności, które mogą występować podczas wykonywania pracy zawodowej lub twórczej

P6U_K

P6S_KK

K_K14

jest zdolny do efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, twórczej postawy i samodzielnego myślenia w celu rozwiązywania problemów

P6U_K

P6S_KK

K_K15

w sposób świadomy kontroluje swoje emocje i zachowania

P6U_K

P6S_KK

Uniwersalne charakterystyki poziomów PRK

Charakterystyki drugiego stopnia

P – poziom PRK (6 lub 7)

U – charakterystyka uniwersalna

W – wiedza

U – umiejętności

K – kompetencje społeczne

P – poziom PRK (6 lub 7)

W – wiedza, (G – głębia, K – kontrast)

U – umiejętności (W – wykorzystanie wiedzy, K – komunikowanie się, O – organizacja pracy, U – uczenie się)

K – kompetencja społeczne (K – oceny, O – odpowiedzialność, R – rola zawodowa)

Sposoby weryfikacji i oceny efektów uczenia się:

Egzamin dyplomowy

Recital dyplomowy*

Pisemna praca dyplomowa*

Egzamin/zaliczenie  w formie recitalu

Egzamin techniczny

Egzamin praktyczny

Egzamin/zaliczenie pisemne- (formy testowe i opisowe)

Egzamin/zaliczenie – forma ustna

Dyskusja dydaktyczna

Prezentacja/Referat

Samodzielne opracowanie zagadnienia (transkrypcja, opracowanie utworu, analiza itp.)

Kolokwium pisemne (formy testowe i opisowe)

Ocena pracy w grupie/zespole

Ocena pracy samodzielnej i przygotowania do zajęć

Ocena postawy, pracy i aktywności podczas zajęć

Omówienie prezentacji artystycznych i recitali

Efekty uczenia się:

Wiedza:

K_W01 - posiada ogólną znajomość literatury muzycznej

X

X

X

X

K_W02 - posiada znajomość podstawowego repertuaru związanego z własną specjalnością

X

X

X

X

X

K_W03 -  posiada znajomość elementów dzieła muzycznego i wzorców budowy formalnej utworów

X

X

X

X

K_W04 posiada wiedzę umożliwiającą docieranie do niezbędnych informacji (książki, nagrania, materiały nutowe, Internet), ich analizowanie i interpretowanie we właściwy sposób

X

X

X

X

K_W05 -  orientuje się w piśmiennictwie dotyczącym kierunku studiów, zarówno w aspekcie historii danej dziedziny lub dyscypliny, jak też jej obecnej kondycji (dotyczy to także Internetu i e-learningu)

X

X

X

X

X

X

K_W06-  posiada znajomość i zrozumienie podstawowych linii rozwojowych w historii muzyki oraz orientację w związanej z tymi zagadnieniami literaturze piśmienniczej (dotyczy to także Internetu i e-learningu)

X

X

X

X

X

X

X

X

K_W07 -

rozpoznaje i definiuje wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowania

X

X

X

X

X

X

X

X

K_W08 - posiada znajomość stylów muzycznych i związanych z nimi tradycji wykonawczych

X

X

X

X

X

X

X

K_W09 posiada wiedzę dotyczącą muzyki współczesnej

X

X

X

K_W10 -  posiada orientację w zakresie problematyki związanej z technologiami stosowanymi w muzyce oraz w zakresie rozwoju technologicznego związanego ze swoją specjalnością

X

X

X

K_W11 -  posiada podstawową wiedzę dotyczącą budowy własnego instrumentu i jego ewentualnej konserwacji, napraw, strojenia itp.

X

X

X

X

X

K_W12 - posiada ogólny zakres wiedzy dotyczący marketingowych, finansowych i prawnych aspektów zawodu muzyka, ze zwróceniem szczególnej uwagi na zagadnienia związane z prawem autorskim

X

X

X

X

K_W13 -  posiada podstawowe wiadomości w zakresie praktycznego zastosowania wiedzy o harmonii i zdolność analizowania pod tym kątem wykonywanego repertuaru

X

X

X

X

X

K_W14-  dysponuje podstawową wiedzą z zakresu dyscyplin pokrewnych pozwalającą na realizację zadań zespołowych (także o charakterze interdyscyplinarnym)

X

X

X

X

K_W15 -  posiada znajomość podstawowych wzorców leżących u podstaw improwizacji i aranżacji

X

X

X

K_W16 -  posiada wiedzę dotyczącą podstawowych koncepcji pedagogicznych i ich praktycznego zastosowania, dającą kwalifikacje do nauczania w zakresie swej specjalności na poziomie

podstawowym edukacji muzycznej

X

X

X

Umiejętności

K_U01 - dysponuje umiejętnościami potrzebnymi do tworzenia i realizowania własnych koncepcji artystycznych

X

X

X

X

K_U02 -  jest świadomy sposobów wykorzystywania swej intuicji, emocjonalności i wyobraźni w obszarze ekspresji artystycznej

X

X

X

X

X

K_U03 -  wykazuje zrozumienie wzajemnych relacji zachodzących pomiędzy rodzajem stosowanej w danym dziele ekspresji artystycznej a niesionym przez niego komunikatem

X

X

X

X

X

X

K_U04 -  posiada znajomość i umiejętność wykonywania reprezentatywnego repertuaru związanego z głównym kierunkiem studiów

X

X

K_U05-  posiada umiejętność wykorzystywania wiedzy dotyczącej podstawowych kryteriów stylistycznych wykonywanych utworów

X

X

X

K_U06 -  posiada umiejętność odczytania zapisu muzyki XX i XXI wieku

X

X

X

K_U07 -  jest przygotowany do współpracy z innymi muzykami w różnego typu zespołach oraz w ramach innych wspólnych prac i projektów, także o charakterze multidyscyplinarnym

X

X

X

X

X

X

K_U08 -  posiada umiejętność akompaniowania soliście (solistom) w różnych formacjach zespołowych

X

X

K_U09 -  posiada umiejętność właściwego odczytania tekstu nutowego, biegłego i pełnego przekazania materiału muzycznego, zawartych
w utworze idei i jego formy

X

X

X

X

X

K_U10 -  opanował warsztat techniczny potrzebny do profesjonalnej prezentacji muzycznej i jest świadomy problemów specyficznych dla danego instrumentu (intonacja, precyzja itp.)

X

X

X

X

X

K_U11 -  przyswoił sobie dobre nawyki dotyczące techniki i postawy, umożliwiające operowanie ciałem w sposób (z punktu widzenia fizjologii) najbardziej wydajny i bezpieczny

X

X

X

X

X

K_U12 -  poprzez opanowanie efektywnych technik ćwiczenia wykazuje umiejętność samodzielnego doskonalenia warsztatu technicznego

X

X

X

K_U13 - posiada umiejętność rozumienia i kontrolowania struktur rytmicznych i metrorytmicznych oraz aspektów dotyczących aplikatury, smyczkowania, pedalizacji, frazowania, struktury harmonicznej itp. opracowywanych utworów

X

X

X

X

X

K_U14 -  posiada biegłą znajomość w zakresie słuchowego rozpoznawania materiału muzycznego, zapamiętywania go i operowania nim

X

X

X

X

K_U15 -  posiada umiejętność swobodnej ustnej i pisemnej wypowiedzi na temat interpretowania, tworzenia i odtwarzania muzyki oraz na temat kwestii dotyczących szeroko pojmowanych tematów  ogólnohumanistycznych

X

X

X

X

X

X

X

K_U16 - posługuje się językiem obcym na poziomie B2 Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego

X

X

X

X

K_U17 -  posiada podstawowe umiejętności kształtowania i tworzenia muzyki w sposób umożliwiający odejście od zapisanego tekstu nutowego

X

X

X

X

K_U18 -  dzięki częstym występom publicznym wykazuje umiejętność radzenia sobie z różnymi stresowymi sytuacjami z nich wynikającymi

X

X

X

K_U19 -  wykazuje umiejętność brania pod uwagę specyficznych wymagań publiczności i innych okoliczności towarzyszących wykonaniu (jak np. reagowania na rozmaite warunki akustyczne sal)

X

X

K_U20 - wykazuje umiejętność praktycznego zastosowania wiedzy dotyczącej podstawowych koncepcji pedagogicznych, dającą kwalifikacje do nauczania w zakresie swej specjalności na poziomie podstawowym edukacji muzycznej

X

X

X

Kompetencje społeczne:

K_K01 -  umie gromadzić, analizować i w świadomy sposób interpretować potrzebne informacje

X

X

X

X

X

X

K_K02 -  realizuje własne koncepcje i działania artystyczne oparte na zróżnicowanej stylistyce, wynikającej z wykorzystania wyobraźni, ekspresji i intuicji

X

X

X

X

X

X

K_K03 -  posiada umiejętność organizacji pracy własnej i zespołowej w ramach realizacji wspólnych zadań i projektów

X

X

X

X

X

K_K04 -  posiada umiejętność samooceny, jak też jest zdolny do budowania konstruktywnej krytyki w obrębie działań muzycznych, artystycznych oraz w obszarze szeroko pojmowanej kultury

X

X

X

X

K_K05 -  jest zdolny do definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy społeczne, naukowe i etyczne oraz umie je umiejscowić w obrębie własnej pracy artystycznej

X

X

X

X

X

X

K_K06 -  umiejętnie komunikuje się w obrębie własnego środowiska
i społeczności

X

X

X

X

X

X

K_K07 -  posiada umiejętność współpracy i integracji podczas realizacji zespołowych zadań projektowych oraz przy pracach organizacyjnych i artystycznych związanych z różnymi przedsięwzięciami kulturalnymi

X

X

X

X

X

K_K08 -  w sposób zorganizowany podchodzi do rozwiązywania problemów dotyczących szeroko pojętych prac projektowych, jak również własnych działań artystycznych

X

X

X

X

X

X

X

K_K09 -  w sposób świadomy i profesjonalny umie zaprezentować własną  działalność artystyczną

X

X

K_K10 -  umie posługiwać się fachową terminologią z zakresu dziedziny muzyki

X

X

X

X

X

X

X

K_K11 - posiada umiejętność adaptowania się do nowych, zmiennych okoliczności, które mogą występować podczas wykonywania pracy zawodowej lub twórczej

X

X

X

X

K_K12 -  jest zdolny do efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, twórczej postawy i samodzielnego myślenia w celu rozwiązywania problemów

X

X

X

X

X

X

X

K_K13 -  w sposób świadomy kontroluje swoje emocje i zachowania

X

X

X

X

Nazwa wskaźnika

Wartość

Łączna liczba punktów ECTS, jaką student musi uzyskać w ramach zajęć prowadzonych z bezpośrednim udziałem nauczycieli akademickich lub innych osób prowadzących zajęcia

180

Liczba punktów ECTS, jaką student musi uzyskać w ramach zajęć z dziedziny nauk humanistycznych lub nauk społecznych, nie mniejszą niż 5 punktów ECTS – w przypadku kierunków studiów przyporządkowanych do dyscyplin w ramach dziedzin innych niż odpowiednio nauki humanistyczne lub nauki społeczne

8

Wymiar procentowy zajęć do wyboru

(Program studiów umożliwia studentowi wybór zajęć, którym przypisano punkty ECTS w wymiarze nie mniejszym niż 30% liczby punktów ECTS, koniecznej do ukończenia studiów)

30%

Wymiar procentowy zajęć związanych z prowadzoną w uczelni działalnością naukową w dyscyplinie lub dyscyplinach, do których przyporządkowany jest kierunek studiów

(Program studiów o profilu ogólnoakademickim obejmuje zajęcia związane z prowadzoną w uczelni działalnością naukową w dyscyplinie lub dyscyplinach, do których przyporządkowany jest kierunek studiów, w wymiarze większym niż 50% liczby punktów ECTS, koniecznej do ukończenia studiów i uwzględnia udział studentów w zajęciach przygotowujących do prowadzenia działalności naukowej lub udział w tej działalności.)

52-55%