Uchwała nr 18/2020 z dnia 30 czerwca 2020 r. w sprawie ustalenia „Programu studiów na kierunku Instrumentalistyka, studia II stopnia”

Uchwała nr 18/2020

Senatu Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu

z dnia 30 czerwca 2020 r.

w sprawie ustalenia „Programu studiów na kierunku Instrumentalistyka, studia II stopnia”

Na podstawie art. 28 ust. 1 pkt.11 ustawy z dnia 20 lipca 2018 r. - Prawo o szkolnictwie wyższym i nauce (Dz. U. z 2020 r. poz. 85, z późn. zm.) oraz § 16 pkt. 10 Statutu Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, stanowiącego Załącznik do Uchwały nr 34/2019 Senatu Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu z dnia 11 września 2019 r. w sprawie uchwalenia Statutu Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, Senat Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu uchwala, co następuje:

§ 1

Ustala się „Program studiów na kierunku Instrumentalistyka, studia II stopnia” dla toków studiów rozpoczynających się od roku akademickiego 2020/2021, w brzmieniu określonym w załączniku do niniejszej uchwały.

§ 2

Uchwała niniejsza wchodzi w życie z dniem podjęcia.

Wrocław, 30 czerwca 2020 r.

Załącznik do Uchwały nr 18/2020 Senatu Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu z dnia 30 czerwca 2020 r. w sprawie ustalenia „Programu studiów na kierunku Instrumentalistyka, studia II stopnia”

Program studiów

kierunku Instrumentalistyka, studia II stopnia, profil ogólnoakademicki

rozpoczynających się od roku akademickiego 2020/2021

Podstawowe informacje o kierunku studiów:

Nazwa kierunku studiów	Instrumentalistyka
Poziom studiów	Studia II stopnia
Profil studiów	Ogólnoakademicki
Forma studiów	Studia stacjonarne i niestacjonarne
Zakresy studiów	Akordeon, altówka barokowa, flauto traverso, flet podłużny, lutnia, obój barokowy, skrzypce barokowe, viola da gamba, wiolonczela barokowa, klawesyn, fortepian, organy, gitara, altówka, fagot, flet, harfa, klarnet, kontrabas, obój, puzon, eufonium, róg, saksofon, skrzypce, trąbka, tuba, wiolonczela, kontrabas, instr. perkusyjne
Liczba semestrów	4
Liczba punktów ECTS konieczna do ukończenia studiów	120
Tytuł zawodowy nadawany absolwentowi	magister
Język, w jakim odbywa się kształcenie	Polski
Wiodąca dyscyplina naukowa, do której został przyporządkowany kierunek studiów (dyscyplinie wiodącej przypisuje się ponad 50% punktów ECTS objętych programem studiów)	Sztuki muzyczne (100%)
Koncepcja kształcenia, w tym:
Wskazanie związku kierunku studiów ze strategią uczelni	Wszechstronna oferta edukacyjna odpowiadająca potrzebom rynku pracy Zindywidualizowanie ścieżek kształcenia poprzez różnorodność programu w ramach poszczególnych katedr specjalności, duży wybór przedmiotów fakultatywnych, indywidualne programy i plany studiów dla wybitnych jednostek Umiędzynarodowienie poprzez naukę języka obcego i prowadzenia rozmaitych międzynarodowych projektów (wymiany, warsztaty, wykłady koncerty z udziałem zagranicznych gości)
Wskazanie potrzeb społeczno-gospodarczych utworzenia studiów oraz zgodności efektów uczenia się z tymi potrzebami	Umożliwienie rozwoju talentu i karier artystycznych wybitnych jednostek. Przygotowanie do udziału w konkursach, festiwalach, działalności koncertowej, nagraniach płytowych. Wspieranie indywidualnego rozwoju, samodzielności w działaniu i profilowaniu działalności artystycznej. Pobudzanie wyobraźni i kreatywności studentów. Zaznajomienie z aspektami marketingu i autopromocji. Zasilenie składów orkiestr i zespołów w rozmaitych placówkach (radio, telewizja, filharmonie, teatry i inne ośrodki kulturalne). Duży nacisk w programie studiów na przedmioty związane z wykonawstwem orkiestrowym, kameralnym, nauką akompaniamentu. Oprawa muzyczna rozmaitych imprez artystycznych i kulturalnych. Kładzenie nacisku na wszechstronność, elastyczność i udział studentów w projektach o charakterze interdyscyplinarnym. Potrzeby użytkowe i komercyjne – oprawa muzyczna rozmaitych imprez, wydarzeń, przedsięwzięć. Zapotrzebowanie na gruntownie wykształconą kadrę nauczycielską w państwowych szkołach muzycznych I i II st., a także w prywatnych szkołach muzycznych. Prowadzenie rozmaitych przedsięwzięć umuzykalniających (audycje tematyczne, warsztaty, kursy) Przygotowanie do roli pedagogicznej podczas kształcenia. Znajomość szerszego kontekstu teoretycznego i historycznego związanego z kierunkiem studiów. Efekty uczenia się dla kierunku Jazz i Muzyka Estradowa są stworzone z myślą aby w jak najpełniejszym stopniu odzwierciedlać potrzeby rynku pracy. Zawarte w nich wytyczne wobec niezbędnej wiedzy, umiejętności i kompetencji społecznych mają na celu umożliwić odpowiednią specjalizację oraz dać jak najszersze spektrum możliwości zatrudnienia absolwenta.
Przyporządkowanie kierunku do dyscypliny lub dyscyplin, do których odnoszą się efekty uczenia się, ze wskazaniem dyscypliny wiodącej	Dyscyplina wiodąca – sztuki muzyczne
Opis działań na rzecz doskonalenia programu studiów oraz zapewniania jakości kształcenia	Prowadzone na Wydziale Instrumentalnym działania na rzecz doskonalenia programu studiów oraz zapewnienia jakości kształcenia realizowane są w oparciu o zarządzenie nr 34/2015 Rektora Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu z dnia 27 października 2015 r. w sprawie Doskonalenia Wewnętrznego Systemu Zapewnienia Jakości Kształcenia w AMKL oraz prac Wydziałowego Zespołu ds. Zapewnienia Jakości Kształcenia Wydziału Instrumentalnego AMKL. Działania te realizowane są (m.in.) w następujących zakresach: Okresowa ocena nauczyciela akademickiego Hospitacje zajęć dydaktycznych Weryfikacja efektów uczenia się Weryfikacja siatek godzin Weryfikacja sylabusów Ocena działalności dydaktycznej nauczyciela akademickiego Narzędziami wyżej wymienionych zakresów są: arkusze, kwestionariusze i protokoły.
Opis kompetencji oczekiwanych od kandydata ubiegającego się o przyjęcie na studia	Patrz: Efekty uczenia się absolwenta kierunku Instrumentalistyka –studia I st.
Wymagania wstępne i zasady rekrutacji	Zgodnie z aktualną Uchwałą Senatu Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w sprawie ustalenia warunków, trybu, terminu rozpoczęcia i zakończenia rekrutacji oraz zakresu egzaminów wstępnych na studia stacjonarne i niestacjonarne pierwszego i drugiego stopnia na rok akademicki 2020/2021 w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.
Udział wewnętrznych i zewnętrznych interesariuszy w procesie kształtowania koncepcji kształcenia	Wewnętrzni interesariusze Studenci, wykładowcy i pozostali pracownicy uczelni mają wpływ na proces kształcenia poprzez swój udział organach Uczelni (Senacie, Radach Wydziału, Samorządzie Studenckim, Radzie Doktorantów, Wydziałowych Zespołach ds. Jakości Kształcenia itp.) oraz mogą wyrażać swoją opinię poprzez ankiety. Zewnętrzni interesariusze Na proces kształcenia mają wpływ różnego rodzaju konsultacje prowadzone z placówkami zewnętrznymi (Inne uczelnie, ośrodki kulturalne, szkoły muzyczne itp.). Wymiana opinii zachodzi również podczas rozmaitych przedsięwzięć prowadzonych przez Akademię wraz z innymi ośrodkami. Niebagatelne znaczenie ma również fakt różnych form zatrudnienia wielu pedagogów uczelni w zewnętrznych placówkach.
Standardy kształcenia, jeśli dotyczy	Nie dotyczy

Efekty uczenia się dla kierunku studiów

Efekty uczenia się dla kierunku studiów drugiego stopnia

Instrumentalistyka

profil ogólnoakademicki

Nazwa kierunku studiów	Instrumentalistyka
Poziom Polskiej Ramy Kwalifikacji	Poziom PRK 7
Poziom studiów	Studia II stopnia
Profil studiów	ogólnoakademicki
Tytuł zawodowy uzyskiwany przez absolwenta	magister
Dyscypliny naukowe lub artystyczne, do których jest przyporządkowany kierunek	Sztuki muzyczne
Dyscyplina wiodąca	Sztuki muzyczne
Początek realizacji programu	2020/2021

Efekty uczenia się dla kierunku studiów

Symbol	Po ukończeniu studiów drugiego stopnia na kierunku *Instrumentalistyka* absolwent:	Odniesienie do uniwersalnych charakterystyk poziomów w PRK	Odniesienie do charakterystyk drugiego stopnia uczenia się PRK
WIEDZA
w zakresie znajomości repertuaru i materiału muzycznego
K_W01	posiada gruntowną znajomość ogólnego repertuaru i związanych z nim tradycji wykonawczych	PU7_W	P7S_WG
K_W02	posiada szczegółową wiedzę dotyczącą repertuaru wybranej specjalności oraz posiada wiedzę dotyczącą związanego z nią piśmiennictwa	PU7_W	P7S_WG
K_W03	posiada szeroką wiedzę dotyczącą kameralnej i orkiestrowej literatury muzycznej	PU7_W	P7S_WG
K_W04	posiada wiedzę dotyczącą warsztatu badań teoretyczno-naukowych (dostęp do źródeł informacji, sposoby analizowania i syntezy danych, prawidłowego ich interpretowania)	PU7_W	P7S_WG
w zakresie zrozumienia kontekstu sztuki muzycznej
K_W05	posiada wiedzę dotyczącą swobodnego korzystania z różnorodnych mediów (książki, nagrania, materiały nutowe, Internet, nagrania archiwalne itp.) oraz umiejętność samodzielnego poszerzania i rozwijania wiedzy dotyczącej swojej specjalności	PU7_W	P7S_WG
K_W06	posiada poszerzoną wiedzę na temat kontekstu historycznego muzyki i jej związków z innymi dziedzinami współczesnego życia	PU7_W	P7S_WG
K_W07	posiada głębokie zrozumienie wzajemnych relacji pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi elementami studiów oraz zdolność do integrowania nabytej wiedzy	PU7_W	P7S_WG
K_W08	posiada gruntowną wiedzę dotyczącą budowy instrumentów i ich ewentualnej konserwacji, napraw, strojenia	PU7_W	P7S_WG
w zakresie umiejętności improwizacyjnych
K_W09	poprzez indywidualną pracę poszerza wiedzę dotyczącą improwizacji; jeżeli improwizacja jest związana ze specjalnością i zawarta w programie kształcenia, absolwent powinien dysponować szeroką wiedzą umożliwiającą swobodną improwizację w różnych kontekstach (A+B+E)	PU7_W	P7S_WG
w zakresie pedagogiki (opcjonalnie)
K_W10	wykazuje się głębokim zrozumieniem i opanowaniem teorii pedagogiki oraz umiejętnościami jej zastosowania w praktyce, dającymi kwalifikacje do nauczania w zakresie swej specjalności na wszystkich poziomach edukacji muzycznej (A+B+D)	PU7_W	P7S_WG
UMIEJĘTNOŚCI
w zakresie ekspresji artystycznej
K_U01	posiada wysoko rozwiniętą osobowość artystyczną umożliwiającą tworzenie, realizowanie i wyrażanie własnych koncepcji artystycznych	P7U_U	P7S_UW
K_U02	samodzielnie interpretuje i wykonuje utwory muzyczne w oparciu o własne twórcze motywacje i inspiracje na wysokim poziomie profesjonalizmu, zgodnie z wymaganiami stylistycznymi	P7U_U	P7S_UW P7S_UU
K_U03	podczas realizacji własnych koncepcji artystycznych wykazuje się umiejętnością świadomego zastosowania wiedzy dotyczącej elementów dzieła muzycznego i obowiązujących wzorców formalnych	P7U_U	P7S_UW
w zakresie repertuaru
K_U04	na bazie doświadczeń związanych z studiami pierwszego stopnia potrafi wykazywać się umiejętnością budowania i pogłębiania obszernego repertuaru w zakresie swojej specjalności, z możliwością specjalizowania się w wybranym obszarze	P7U_U	P7S_UW
K_U05	na podstawie wiedzy o stylach muzycznych i związanych z nimi tradycjami wykonawczymi, wykazuje się umiejętnością konstruowania i wykonywania spójnych i właściwych z punktu widzenia sztuki wykonawczej programów	P7U_U	P7S_UW
w zakresie pracy w zespole
K_U06	jest zdolny do funkcjonowania w różnych formacjach zespołowych i posiada umiejętność współdziałania z innymi artystami w różnego typu zespołach oraz w ramach innych wspólnych prac i projektów, także o charakterze multidyscyplinarnym	P7U_U	P7S_UW
K_U07	posiada umiejętność kreowania i realizowania projektów artystycznych (często w powiązaniu z innymi dyscyplinami) oraz posiada zdolność do podjęcia wiodącej roli w zespołach różnego typu	P7U_U	P7S_UW
w zakresie ćwiczenia i pracy podczas prób, czytania nut, umiejętności słuchowych, twórczych i odtwórczych
K_U08	kontynuując i rozwijając umiejętności nabyte na studiach pierwszego stopnia, poprzez indywidualną pracę utrzymuje i poszerza swoje zdolności do tworzenia, realizowania i wyrażania własnych koncepcji artystycznych	P7U_U	P7S_UW P7S_UU
K_U09	posiada umiejętność szybkiego odczytania i opanowania pamięciowego utworów, ze świadomym zastosowaniem różnych typów pamięci muzycznej	P7U_U	P7S_UW
K_U10	posiada umiejętność dogłębnego rozumienia i kontrolowania struktur rytmicznych i metrorytmicznych oraz aspektów dotyczących aplikatury, smyczkowania, pedalizacji, frazowania, struktury harmonicznej itp. opracowywanych utworów	P7U_U	P7S_UW
K_U11	posiada podstawowe umiejętności obsługi sprzętu służącego do rejestrowania dźwięku i (ewentualnie) obrazu, swobodnie poruszając się w obrębie specjalistycznego oprogramowania koniecznego do realizacji zadań z zakresu specjalizacji	P7U_U	P7S_UW
w zakresie umiejętności werbalnych
K_U12	posiada umiejętność tworzenia rozbudowanych prezentacji w formie słownej i pisemnej (także o charakterze multimedialnym) na tematy dotyczące zarówno własnej specjalizacji, jak i szerokiej problematyki z obszaru sztuki, wykazując zdolność formułowania własnych sądów i wyciągania trafnych wniosków	P7U_U	P7S_UK
K_U13	posługuje się językiem obcym na poziomie B2+ Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego oraz fachową terminologią z zakresu dziedziny muzyki i własnej specjalizacji	P7U_U	P7S_UK
w zakresie improwizacji
K_U14	posiada umiejętność swobodnego kształtowania muzyki w sposób umożliwiający odejście od zapisanego tekstu nutowego	P7U_U	P7S_UW
K_U15	posiada umiejętność improwizowania na bazie wykonywanego utworu
K_U16	posiada umiejętność transponowania przebiegów melodyczno-harmonicznych - jeżeli improwizacja związana jest ze specjalnością, absolwenci powinni osiągnąć wysoki poziom biegłości w sztuce improwizacji	P7U_U	P7S_UW
w zakresie publicznych prezentacji
K_U17	na bazie doświadczeń uzyskanych na studiach pierwszego stopnia wykazuje się umiejętnością świadomego stosowania technik pozwalających panować nad objawami stresu	P7U_U	P7S_UW
w zakresie pedagogiki
K_U18	posiada umiejętność praktycznego zastosowania pogłębionej wiedzy dotyczącej szerokich aspektów pedagogiki, dającą kwalifikacje do nauczania w zakresie swej specjalności na wszystkich poziomach edukacji muzycznej	P7U_U	P7S_UW
KOMPETENCJE SPOŁECZNE
w aspekcie niezależności
K_K01	jest w pełni kompetentnym i samodzielnym artystą, zdolnym do świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie specjalności oraz w ramach innych szeroko pojętych działań kulturotwórczych	P7U_K	P7S_KR
K_K02	inicjuje działania artystyczne w zakresie szeroko pojętej kultury (podejmowanie projektów o charakterze interdyscyplinarnym lub też wymagających współpracy z przedstawicielami innych dziedzin sztuki i nauki)	P7U_K	P7S_KR
K_K03	w sposób świadomy i odpowiedzialny przewodniczy różnorodnym działaniom zespołowym	P7U_K	P7S_KR
w aspekcie krytycyzmu
K_K04	posiada umiejętność krytycznej oceny własnych działań twórczych i artystycznych oraz umie poddać takiej ocenie inne przedsięwzięcia z zakresu kultury, sztuki i innych dziedzin działalności artystycznej	P7U_K	P7S_KK
K_K05	jest zdolny do inspirowania i organizowania procesu doskonalenia umiejętności warsztatowych innych osób	P7U_K	P7S_KK
w aspekcie komunikacji społecznej
K_K06	wykorzystuje mechanizmy psychologiczne, wykazuje się umiejętnością funkcjonowania w społeczeństwie w zakresie wykonywania własnych działań artystycznych i dostosowywania się do współczesnego rynku pracy	P7U_K	P7S_KK
K_K07	prezentuje skomplikowane i specjalistyczne zadania i projekty w przystępnej formie (w tym z zastosowaniem technologii informacyjnych), w sposób zrozumiały dla osób niemających doświadczenia w pracy nad projektami artystycznymi	P7U_K	P7S_KO
K_K08	wypełnia rolę społeczną absolwenta studiów muzycznych dbając o dorobek, tradycje i aspekty etyczne swojego zawodu	P7U_K	P7S_KR
w aspekcie uwarunkowań psychologicznych
K_K09	świadomie umie zaplanować swoją ścieżkę kariery zawodowej na podstawie zdobytych na studiach umiejętności i wiedzy, wykorzystując również wiedzę zdobytą w procesie ustawicznego samokształcenia	P7U_K	P7S_KR
K_K10	prowadzi negocjacje i koordynuje właściwą organizację przedsięwzięcia	P7U_K	P7S_KK P7S_KR

Objaśnienia stosowanych oznaczeń:

Uniwersalne charakterystyki poziomów PRK

Charakterystyki drugiego stopnia

P – poziom PRK (6 lub 7)

U – charakterystyka uniwersalna

W – wiedza

U – umiejętności

K – kompetencje społeczne

P – poziom PRK (6 lub 7)

W – wiedza, (G – głębia, K – kontrast)

U – umiejętności (W – wykorzystanie wiedzy, K – komunikowanie się, O – organizacja pracy, U – uczenie się)

K – kompetencja społeczne (K – oceny, O – odpowiedzialność, R – rola zawodowa)

Matryca efektów uczenia się – załącznik nr 1

Sposoby weryfikacji i oceny efektów uczenia się osiągniętych przez studenta w trakcie całego cyklu kształcenia.

Sposoby weryfikacji i oceny efektów uczenia się:

Egzamin dyplomowy

Recital dyplomowy*

Pisemna praca dyplomowa*

Egzamin/zaliczenie w formie recitalu

Egzamin techniczny

Egzamin praktyczny

Egzamin/zaliczenie pisemne- (formy testowe i opisowe)

Egzamin/zaliczenie – forma ustna

Dyskusja dydaktyczna

Prezentacja/Referat

Samodzielne opracowanie zagadnienia (transkrypcja, opracowanie utworu, analiza itp.)

Kolokwium pisemne (formy testowe i opisowe)

Ocena pracy w grupie/zespole

Ocena pracy samodzielnej i przygotowania do zajęć

Ocena postawy, pracy i aktywności podczas zajęć

Omówienie prezentacji artystycznych i recitali

Efekty uczenia się:

Wiedza:

K_W01 - posiada gruntowną znajomość ogólnego repertuaru i związanych
z nim tradycji wykonawczych

K_W02 - posiada szczegółową wiedzę dotyczącą repertuaru wybranej specjalności oraz posiada wiedzę dotyczącą związanego
z nią piśmiennictwa

K_W03 - posiada szeroką wiedzę dotyczącą kameralnej i orkiestrowej literatury muzycznej

K_W04 - posiada wiedzę dotyczącą warsztatu badań teoretyczno-naukowych (dostęp do źródeł informacji, sposoby analizowania i syntezy danych, prawidłowego ich interpretowania)

K_W05 - posiada wiedzę dotyczącą swobodnego korzystania z różnorodnych mediów (książki, nagrania, materiały nutowe, Internet, nagrania archiwalne itp.) oraz umiejętność samodzielnego poszerzania
i rozwijania wiedzy dotyczącej swojej specjalności

K_W06 - posiada poszerzoną wiedzę na temat kontekstu historycznego muzyki
i jej związków z innymi dziedzinami współczesnego życia

K_W07 - posiada głębokie zrozumienie wzajemnych relacji pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi elementami studiów oraz zdolność
do integrowania nabytej wiedzy

K_W08 - posiada gruntowną wiedzę dotyczącą budowy instrumentów
i ich ewentualnej konserwacji, napraw, strojenia

K_W09 -poprzez indywidualną pracę poszerza wiedzę dotyczącą improwizacji; jeżeli improwizacja jest związana ze specjalnością i zawarta
w programie kształcenia, absolwent powinien dysponować szeroką wiedzą umożliwiającą swobodną improwizację w różnych kontekstach (A+B+E)

K_W10 - wykazuje się głębokim zrozumieniem i opanowaniem teorii pedagogiki
oraz umiejętnościami jej zastosowania w praktyce, dającymi kwalifikacje do nauczania w zakresie swej specjalności na wszystkich poziomach edukacji muzycznej (A+B+D)

Umiejętności

K_U01 - posiada wysoko rozwiniętą osobowość artystyczną umożliwiającą tworzenie, realizowanie i wyrażanie własnych koncepcji artystycznych

K_U02 -samodzielnie interpretuje i wykonuje utwory muzyczne w oparciu
o własne twórcze motywacje i inspiracje na wysokim poziomie profesjonalizmu, zgodnie z wymaganiami stylistycznymi

K_U03 - podczas realizacji własnych koncepcji artystycznych wykazuje
się umiejętnością świadomego zastosowania wiedzy dotyczącej elementów dzieła muzycznego i obowiązujących wzorców formalnych

K_U04 - na bazie doświadczeń związanych z studiami pierwszego stopnia potrafi wykazywać się umiejętnością budowania i pogłębiania obszernego repertuaru w zakresie swojej specjalności, z możliwością specjalizowania się w wybranym obszarze

K_U05 - na podstawie wiedzy o stylach muzycznych i związanych z nimi tradycjami wykonawczymi, wykazuje się umiejętnością konstruowania i wykonywania spójnych i właściwych z punktu widzenia sztuki wykonawczej programów

K_U06 - jest zdolny do funkcjonowania w różnych formacjach zespołowych
i posiada umiejętność współdziałania z innymi artystami w różnego typu zespołach oraz w ramach innych wspólnych prac i projektów, także o charakterze multidyscyplinarnym

K_U07 - posiada umiejętność kreowania i realizowania projektów artystycznych (często w powiązaniu z innymi dyscyplinami) oraz posiada zdolność
do podjęcia wiodącej roli w zespołach różnego typu

K_U08 - kontynuując i rozwijając umiejętności nabyte na studiach pierwszego stopnia, poprzez indywidualną pracę utrzymuje i poszerza swoje zdolności do tworzenia, realizowania i wyrażania własnych koncepcji artystycznych

K_U09 - posiada umiejętność szybkiego odczytania i opanowania pamięciowego utworów, ze świadomym zastosowaniem różnych typów pamięci muzycznej

K_U10 - posiada umiejętność dogłębnego rozumienia i kontrolowania struktur rytmicznych i metrorytmicznych oraz aspektów dotyczących aplikatury, smyczkowania, pedalizacji, frazowania, struktury harmonicznej
itp. opracowywanych utworów

K_U11 - posiada podstawowe umiejętności obsługi sprzętu służącego
do rejestrowania dźwięku i (ewentualnie) obrazu, swobodnie poruszając się w obrębie specjalistycznego oprogramowania koniecznego
do realizacji zadań z zakresu specjalizacji

K_U12 - posiada umiejętność tworzenia rozbudowanych prezentacji w formie słownej i pisemnej (także o charakterze multimedialnym) na tematy dotyczące zarówno własnej specjalizacji, jak i szerokiej problematyki
z obszaru sztuki, wykazując zdolność formułowania własnych sądów
i wyciągania trafnych wniosków

K_U13 -

posługuje się językiem obcym na poziomie B2+ Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego oraz fachową terminologią z zakresu dziedziny muzyki i własnej specjalizacji

K_U14 - posiada umiejętność swobodnego kształtowania muzyki w sposób umożliwiający odejście od zapisanego tekstu nutowego

K_U15 - posiada umiejętność improwizowania na bazie wykonywanego utworu

K_U16 - posiada umiejętność transponowania przebiegów melodyczno-harmonicznych - jeżeli improwizacja związana jest ze specjalnością, absolwenci powinni osiągnąć wysoki poziom biegłości w sztuce improwizacji

K_U17 - na bazie doświadczeń uzyskanych na studiach pierwszego stopnia wykazuje się umiejętnością świadomego stosowania technik pozwalających panować nad objawami stresu

K_U18 - posiada umiejętność praktycznego zastosowania pogłębionej wiedzy dotyczącej szerokich aspektów pedagogiki, dającą kwalifikacje
do nauczania w zakresie swej specjalności na wszystkich poziomach edukacji muzycznej

Kompetencje społeczne:

K_K01 - jest w pełni kompetentnym i samodzielnym artystą, zdolnym
do świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie specjalności
oraz w ramach innych szeroko pojętych działań kulturotwórczych

K_K02 - inicjuje działania artystyczne w zakresie szeroko pojętej kultury (podejmowanie projektów o charakterze interdyscyplinarnym lub też wymagających współpracy z przedstawicielami innych dziedzin sztuki
i nauki)

K_K03 - w sposób świadomy i odpowiedzialny przewodniczy różnorodnym działaniom zespołowym

K_K04 - posiada umiejętność krytycznej oceny własnych działań twórczych
i artystycznych oraz umie poddać takiej ocenie inne przedsięwzięcia
z zakresu kultury, sztuki i innych dziedzin działalności artystycznej

K_K05 - jest zdolny do inspirowania i organizowania procesu doskonalenia umiejętności warsztatowych innych osób

K_K06 -wykorzystuje mechanizmy psychologiczne, wykazuje się umiejętnością funkcjonowania w społeczeństwie w zakresie wykonywania własnych działań artystycznych i dostosowywania się do współczesnego rynku pracy

K_K07 - prezentuje skomplikowane i specjalistyczne zadania i projekty
w przystępnej formie, w sposób zrozumiały dla osób niemających doświadczenia w pracy nad projektami artystycznymi

K_K08 - wypełnia rolę społeczną absolwenta studiów muzycznych dbając o dorobek, tradycje i aspekty etyczne swojego zawodu

K_K09 - świadomie umie zaplanować swoją ścieżkę kariery zawodowej
na podstawie zdobytych na studiach umiejętności i wiedzy, wykorzystując również wiedzę zdobytą w procesie ustawicznego samokształcenia

K_K10 - prowadzi negocjacje i koordynuje właściwą organizację przedsięwzięcia

*Forma i zakres pracy dyplomowej – praca artystyczna i pisemna praca dyplomowa

Opis procesu prowadzącego do uzyskania efektów uczenia się.

Proces prowadzący do uzyskania efektów uczenia się jest złożony i składa się z wielu etapów. Pierwszym z nich jest zaznajomienie studenta zasobem wiedzy niezbędnym do ich uzyskania. Rolą pedagoga jest określenie tego zasobu, wybranie jak najlepszego zestawu źródeł tej wiedzy oraz opracowanie jak najbardziej efektywnego sposobu jej przyswajania, dopasowanego do specyficznych potrzeb danego studenta.

Przyswajanie tej wiedzy w większości przypadków odbywa się zarówno poprzez pracę na zajęciach (uczestnictwo w wykładach i ćwiczeniach), jak i również samodzielną pracę studenta. Pedagog kontroluje stan przyswojenia wiedzy pomocą rozmaitych sposobów weryfikacji, odpowiednio dobranych wobec specyfiki danego przedmiotu.

Równolegle do pogłębiania wiedzy odbywa się praca nad pozostałymi efektami uczenia się w postaci umiejętności i kompetencji społecznych. Rozwijanie zasobu umiejętności wiąże się z praktycznym zastosowaniem nabytej wiedzy uzupełnionym o wykorzystanie wyobraźni i intuicji. Rolą pedagoga jest zaproponowanie jak najbardziej efektywnych sposobów i metod doskonalenia tych umiejętności. Powinien on także stymulować i inspirować samodzielną pracę studenta, która pochłania znaczący zasób czasu potrzebnego do uzyskania tych efektów. Niezbędne jest także stałe monitorowanie postępów studenta w pracy nad konkretnymi umiejętnościami. Przedmioty o charakterze praktycznym umożliwiają zaprezentowanie tych umiejętności a także sprawdzenie ich w warunkach scenicznych czy publicznych.

Uzyskanie określonych kompetencji społecznych jest niezbędne, aby w efektywny sposób wykorzystać i zaprezentować wiedzę i umiejętności, które student nabył w procesie kształcenia. Zarówno różnorodny program studiów jak i rozmaite sposoby weryfikacji efektów kształcenia mają na celu w jak największym stopniu stymulować rozwój tej sfery.

Ze względu na fakt, iż każdy student dysponuje innymi predyspozycjami i możliwościami poznawczymi, program studiów zawiera urozmaicony zestaw form odbywania zajęć i metod stosowanych podczas ich prowadzenia.

Proponowany zestaw zajęć ma zapewnić m.in. odpowiedni balans między przedmiotami teoretycznymi i praktycznymi. Oprócz przedmiotów, które można przyporządkować ściśle do jednego lub drugiego zbioru, istnieje znaczna część, która w swej istocie poświęcona jest wykorzystywaniu nabytej wiedzy teoretycznej w praktyce (wykonawczej, zawodowej).

Istotny jest także różnego rodzaju zakres pracy z pedagogiem i z innymi studentami. W tym aspekcie program studiów obejmuje:

zajęcia indywidualne w relacji uczeń-mistrz umożliwiające dobranie przez pedagoga metod nauczania odpowiednich dla danego studenta jak i dostosowania tempa przyswajanych informacji i umiejętności
wykłady dla szerszych grup studentów
różnego rodzaju zajęcia grupowe i seminaria dające studentom możliwość pracy kolektywnej, wymiany myśli, dyskusji i odnajdywania się w różnych rolach

różne formy praktyk w tym występów scenicznych - dające możliwość prezentacji własnej osobowości artystycznej i zaznajomienia z warunkami pracy w zawodzie

Program studiów obejmuje także rozmaity zakres wiedzy poprzez zawarte w nim:

przedmioty ogólnohumanistyczne – dające szerszy horyzont w pojmowaniu sztuki i kultury
przedmioty ogólnomuzyczne – dające odpowiednią wiedzę i kontekst wobec pracy w obrębie określonej specjalności
przedmioty specjalistyczne - umożliwiające dogłębne doskonalenie w ramach węższego obszaru wiedzy
przedmioty fakultatywne – dające studentowi szeroki dostęp do wiedzy z innych kierunków i specjalności oraz umożliwiające większą niezależność w kształtowaniu indywidualnej ścieżki zawodowej

Wśród stosowanych form i metod prowadzenia zajęć na kierunku znajdują się m.in.:

Wykład
Ćwiczenia
Seminarium
Demonstracja
Analiza
Dyskusja dydaktyczna
Prezentacja pracy artystycznej
Prezentacja referatów
Problem-based learning
Flipped classroom
Różne formy warsztatów z udziałem wybitnych artystów i specjalistów
Wykorzystywanie różnych form e-learningu, programów, aplikacji i rozmaitych narzędzi multimedialnych

Niezbędnym uzupełnieniem pracy podczas zajęć jest również praca samodzielna studenta, na którą składa się przede wszystkim:

- ćwiczenie na instrumencie

- przygotowanie zadanych zagadnień

- przygotowanie prezentacji słownej, pracy pisemnej, referatu

- przygotowanie pracy dyplomowej

- praca zespołowa (przygotowanie zespołu do występu lub egzaminu)

- zapoznawanie się z literaturą w postaci książek, publikacji, nagrań itp.

Wskaźniki dot. programu studiów:

Nazwa wskaźnika	Wartość
Łączna liczba punktów ECTS, jaką student musi uzyskać w ramach zajęć prowadzonych z bezpośrednim udziałem nauczycieli akademickich lub innych osób prowadzących zajęcia	120
Liczba punktów ECTS, jaką student musi uzyskać w ramach zajęć z dziedziny nauk humanistycznych lub nauk społecznych, nie mniejszą niż 5 punktów ECTS – w przypadku kierunków studiów przyporządkowanych do dyscyplin w ramach dziedzin innych niż odpowiednio nauki humanistyczne lub nauki społeczne	5
Wymiar procentowy zajęć do wyboru (Program studiów umożliwia studentowi wybór zajęć, którym przypisano punkty ECTS w wymiarze nie mniejszym niż 30% liczby punktów ECTS, koniecznej do ukończenia studiów)	30%
Wymiar procentowy zajęć związanych z prowadzoną w uczelni działalnością naukową w dyscyplinie lub dyscyplinach, do których przyporządkowany jest kierunek studiów (Program studiów o profilu ogólnoakademickim obejmuje zajęcia związane z prowadzoną w uczelni działalnością naukową w dyscyplinie lub dyscyplinach, do których przyporządkowany jest kierunek studiów, w wymiarze większym niż 50% liczby punktów ECTS, koniecznej do ukończenia studiów i uwzględnia udział studentów w zajęciach przygotowujących do prowadzenia działalności naukowej lub udział w tej działalności.)	52-55%

Opis sposobów uwzględniania w programie studiów wniosków z analizy zgodności efektów uczenia się z potrzebami rynku pracy oraz wniosków z analizy wyników monitoringu, o którym mowa w art. 352 ust. 1 ustawy (losów zawodowych absolwentów).

Regularnie dostosowywanie efektów uczenia się i programu nauczania do potrzeb rynku pracy na podstawie konsultacji z pracodawcami (Filharmonie, Szkoły Muzyczne, i inne instytucje kulturalne).
Ułatwienie studentom wdrażania się w rynek pracy jeszcze w trakcie studiów w stopniu niezaburzającym toku kształcenia (poprzez m.in. odpowiedni rozkład przedmiotów odciążający wyższe lata studiów)

Wymiar, zasady i forma odbywania praktyk zawodowych oraz liczbę punktów ECTS, jaką student musi uzyskać w ramach tych praktyk.

Program studiów przewiduje duży zakres przedmiotów o charakterze praktycznym m.in.: instrument główny (częściowo), praca z pianistą/ akompaniamentem, chór, zespół kameralny, nauka akompaniamentu, studia orkiestrowe, orkiestra symfoniczna/barokowa. Praca podczas zajęć z wyżej wymienionych przedmiotów jest bardzo zbliżona do sytuacji zawodowej (polega najczęściej na przygotowaniu materiału i występie publicznym). Wraz z postępem procesu kształcenia studenci mają nabywać coraz większą samodzielność w przygotowywaniu występów i projektów. Studenci mają również szerokie możliwości wyboru przedmiotów praktycznych także spośród fakultetów. Liczba punktów ECTS uzyskiwanych z praktyk wynosi ok. 30-60 w zależności od poszczególnych specjalności i wybranych fakultetów.

Inne informacje o kierunku:

sposób wykorzystania wzorców krajowych i międzynarodowych;

Tworzenie coraz atrakcyjniejszego programu nauczania i rozszerzanie oferty edukacyjnej
Szeroka oferta przedmiotów fakultatywnych z myślą o zainteresowaniach studentów pokrewnymi dziedzinami i duże możliwości indywidualizacji programu kształcenia
Zwiększanie nacisku na praktyczne aspekty studiowania – duża ilość występów publicznych (solistycznych, zespołowych, orkiestrowych)
Stosowanie nowoczesnych metod edukacyjnych

sposób uwzględnienia wniosków z analizy wyników monitoringu karier absolwentów prowadzonego przez MNiSW;

Uelastycznianie programu nauczania i rozległy wybór przedmiotów fakultatywnych, dający możliwość wszechstronnego przygotowania do zawodu muzyka – wykonawstwo, podstawy kompozycji i aranżacji, pedagogika, znajomość technologii wykorzystywanej w muzyce (edycja nut, realizacja nagrania itp.).
Umożliwienie zdobywania doświadczenia praktycznego
Zachęcanie studentów do wybierania ścieżki edukacyjnej w oparciu o zapotrzebowanie rynku pracy

sposób uwzględniania wniosków z analizy zgodności efektów uczenia się z potrzebami rynku pracy;

Monitoring rynku pracy i regularna aktualizacja efektów uczenia się w oparciu o wnioski wynikające z tego monitoringu.

Wdrażanie koncepcji udoskonalania i rozszerzania programu studiów o przedmioty lub dodatkowe zakresy wiedzy, które mogą być przydatne w kontekście zmieniającego się rynku pracy.

perspektywy rozwoju kierunku studiów.

Nieustanne doskonalenie się i rozszerzanie kompetencji wykładowców
Rozszerzanie oferty edukacyjnej o nowe zakresy studiów, profile czy przedmioty

Rozszerzanie możliwości mobilności międzynarodowej studentów i wykładowców

sposób wykorzystania wzorców krajowych i międzynarodowych;

Tworzenie coraz atrakcyjniejszego programu nauczania i rozszerzanie oferty edukacyjnej
Szeroka oferta przedmiotów fakultatywnych z myślą o zainteresowaniach studentów pokrewnymi dziedzinami i duże możliwości indywidualizacji programu kształcenia
Zwiększanie nacisku na praktyczne aspekty studiowania – duża ilość występów publicznych (solistycznych, zespołowych, orkiestrowych)
Stosowanie nowoczesnych metod edukacyjnych

sposób uwzględnienia wniosków z analizy wyników monitoringu karier absolwentów prowadzonego przez MNiSW;

Uelastycznianie programu nauczania i rozległy wybór przedmiotów fakultatywnych, dający możliwość wszechstronnego przygotowania do zawodu muzyka – wykonawstwo, podstawy kompozycji i aranżacji, pedagogika, znajomość technologii wykorzystywanej w muzyce (edycja nut, realizacja nagrania itp.).
Umożliwienie zdobywania doświadczenia praktycznego
Zachęcanie studentów do wybierania ścieżki edukacyjnej w oparciu o zapotrzebowanie rynku pracy

sposób uwzględniania wniosków z analizy zgodności efektów uczenia się z potrzebami rynku pracy;

Monitoring rynku pracy i regularna aktualizacja efektów uczenia się w oparciu o wnioski wynikające z tego monitoringu.

Wdrażanie koncepcji udoskonalania i rozszerzania programu studiów o przedmioty lub dodatkowe zakresy wiedzy, które mogą być przydatne w kontekście zmieniającego się rynku pracy.

perspektywy rozwoju kierunku studiów.

Nieustanne doskonalenie się i rozszerzanie kompetencji wykładowców
Rozszerzanie oferty edukacyjnej o nowe zakresy studiów, profile czy przedmioty
Rozszerzanie możliwości mobilności międzynarodowej studentów i wykładowców

Plan studiów, w tym zajęcia lub grupy zajęć, liczby godzin i ECTS w poszczególnych semestrach, formy zajęć, łączna liczba godzin zajęć – załącznik nr 2

Sylabusy przedmiotowe/modułowe, wraz z przypisanymi efektami uczenia się – załącznik nr 3

Lista sylabusów kierunku instrumentalistyka II st.:

Akordeon – instr. główny – prof. sol.
Akordeon – instr. główny – prof. kam.
Akordeon - nauka akompaniamentu
Altówka – instr. główny – prof. sol.
Altówka – instr. główny – prof. kam.–ork.
Altówka – studia orkiestrowe
Altówka barokowa – instr. główny – prof. sol.
Altówka barokowa – instr. główny – prof. kam.
Chór
Emisja głosu – fortepian (profil korepetycja wokalna)
Eufonium – prof. sol.
Eufonium – prof. kam.-ork.
Fagot – studia orkiestrowe
Fagot – instr. główny – prof. sol.
Fagot – instr. główny – prof. kam.-ork
Fakultety
Flet prosty – instr. główny – prof. sol.
Flet prosty – instr. główny – prof. kam.-ork.
Flet prosty – literatura przedmiotu głównego
Flet – instr. główny – prof. kam.- ork
Flet – instr. główny – prof. sol.
Flet - studia orkiestrowe
Flet traverso – instr. główny – prof. kam.-ork
Flet traverso – instr. główny – prof. sol.
Flet traverso – literatura przedmiotu głównego
Fortepian – instr. główny – prof. korepetycja wokalna
Fortepian – instr. główny – prof. sol.
Fortepian – instr. główny – prof. kameralistyka fortpianowa
Fortepian – literatura przedmiotu głównego
Fortepian – nauka akompaniamentu
Fortepian – nauka akompaniamentu – korepetycja wokalna.
Gitara – literatura przedmiotu głównego
Gitara - instr. główny – prof. sol.
Gitara - instr. główny – prof. kam.-ork.
Gitara - improwizacja
Harfa – instr. główny – prof. sol.
Harfa – instr. główny – prof. kam.-ork
Harfa – studia orkiestrowe
Historia estetyki
Instr. dawne – literatura przedmiotu głównego
Instr. dawne – praca z akompaniamentem
Instr. dawne – studia orkiestrowe
Instr. dawne – literatura orkiestrowa
Język angielski
Język niemiecki
Język włoski
Klarnet – studia orkiestrowe
Klarnet – instr. główny – prof. kam.-ork/prof. sol
Klawesyn – improwizacja
Klawesyn – instr. główny – prof. sol
Klawesyn – instr. główny – prof. kam.-ork
Klawesyn – literatura przedmiotu głównego
Kontrabas – instr. główny – prof. sol.
Kontrabas – instr. główny – prof. kam. -ork
Kontrabas – studia orkiestrowe
Metodologia pracy dyplomowej
Obój – studia orkiestrowe
Obój – instr. główny – prof. kam. ork.
Obój – instr. główny – prof. sol.
Organoznawstwo
Organy – instr. główny
Organy – literatura przedmiotu głównego
Organy - improwizacja
Orkiestra barokowa
Orkiestra dęta
Orkiestra kameralna
Orkiestra symfoniczna
Perkusja – literatura przedmiotu głównego
Perkusja – studia orkiestrowe
Perkusja - improwizacja
Perkusja – instr. główny – prof. sol.
Perkusja – intr. główny – prof. kam.- ork.
Perkusja – literatura przedmiotu głównego
Perkusja – instr. etniczne
Praca z pianistą
Praktyki estradowe
Praktyki orkiestrowe
Problemy wykonawcze muzyki dawnej
Promocja i marketing dóbr kultury
Puzon – studia orkiestrowe
Puzon – instr. główny – prof. sol.
Puzon – instr. główny – prof. kam. - ork.
Realizacja B.C. -instr. dawne
Realizacja B.C. – organy
Realizacja – klawesyn
Saksofon – instr. główny – prof. sol.
Saksofon – instr. główny – prof. kam. –ork.
Saksofon – studia orkiestrowe
Skrzypce– instr. główny – prof. kam.-ork
Skrzypce – instr. główny - prof. sol.
Skrzypce – studia orkiestrowe
Skrzypce barokowe – instr. główny – prof. sol.
Skrzypce barokowe – instr. główny – prof. kam.-ork.
Trąbka – instr. główny – prof. sol.
Trąbka – instr. główny – prof. kam.-ork.
Trąbka – studia orkiestrowe
Tuba – instr. główny – prof. sol.
Tuba – instr. główny – prof. kam. ork.
Tuba – studia orkiestrowe
Viola da gamba – instr. główny – prof. sol.
Viola da gamba – instr. główny – prof. kam.-ork.
Waltornia – instr. główny – prof. sol.
Waltornia – instr. główny – prof. kam.- ork.
Waltornia – studia orkiestrowe
Wiolonczela - instr. główny – prof. sol.
Wiolonczela - instr. główny – prof. kam.- ork.
Wiolonczela – studia orkiestrowe
Wiolonczela barokowa – instr. główny- prof. sol.
Wiolonczela barokowa – instr. główny - prof. kam.- ork.
Zespół kameralny
Zespół kameralny – gitara

Metryczka

wytworzono:

07-07-2020

przez: Ewa Iwańczyk
opublikowano:

07-07-2020 13:10

przez: Ewa Iwańczyk
zmodyfikowano:

07-07-2020 13:19

przez: Ewa Iwańczyk
podmiot udostępniający:

Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu

odwiedzin: 1596

modyfikacja strony:

07-07-2020 13:19:18

przez: Ewa Iwańczyk
modyfikacja strony:

07-07-2020 13:16:47

przez: Ewa Iwańczyk
modyfikacja strony:

07-07-2020 13:16:22

przez: Ewa Iwańczyk
modyfikacja strony:

07-07-2020 13:14:50

przez: Ewa Iwańczyk
modyfikacja strony:

07-07-2020 13:10:42

przez: Ewa Iwańczyk

Powrót do poprzedniej strony »

Uchwała nr 18/2020 z dnia 30 czerwca 2020 r. w sprawie ustalenia „Programu studiów na kierunku Instrumentalistyka, studia II stopnia”

...

...