Uchwała nr 22/2020 z dnia 30 czerwca 2020 r. w sprawie ustalenia „Programu studiów na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej, studia II stopnia”.

PDFUchwała nr 22/2020 Senatu Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu z dnia 30 czerwca 2020 r. w sprawie ustalenia „Programu studiów na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej, studia II stopnia”. (403,13KB)
PDFZałącznik do Uchwały nr 22/2020 Senatu Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu z dnia 30 czerwca 2020 r. w sprawie ustalenia „Programu studiów na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej, studia II stopnia”. CZ.1 (34,83MB)
PDFZałącznik do Uchwały nr 22/2020 Senatu Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu z dnia 30 czerwca 2020 r. w sprawie ustalenia „Programu studiów na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej, studia II stopnia”. CZ.2 (33,21MB)
 

 

Uchwała nr 22/2020

Senatu Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu

z dnia 30 czerwca 2020 r.

 

w sprawie ustalenia „Programu studiów na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej, studia II stopnia”.

Na podstawie art. 28 ust. 1 pkt.11 ustawy z dnia 20 lipca 2018 r. - Prawo o szkolnictwie wyższym i nauce (Dz. U. z 2020 r. poz. 85, z późn. zm.) oraz § 16 pkt. 10 Statutu Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, stanowiącego Załącznik do Uchwały nr 34/2019 Senatu Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu z dnia 11 września 2019 r. w sprawie uchwalenia Statutu Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, Senat Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu uchwala, co następuje:

§ 1

Ustala się „Program studiów na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej, studia II stopnia”, dla toków studiów rozpoczynających się od roku akademickiego 2020/2021, w brzmieniu określonym w załączniku do niniejszej uchwały.

§ 2

Uchwała niniejsza wchodzi w życie z dniem podjęcia.

 

Wrocław, 30 czerwca 2020 r.

 

 

Załącznik do Uchwały nr 22/2020 Senatu Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu z dnia 30 czerwca 2020 r. w sprawie ustalenia „Programu studiów na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej, studia II stopnia”.

 

PROGRAM STUDIÓW DLA KIERUNKU

EDUKACJA ARTYSTYCZNA W ZAKRESIE SZTUKI MUZYCZNEJ

STUDIA II STOPNIA

 

Opracowano zgodnie z Ustawą z dnia 20 lipca 2018 r. Prawo o szkolnictwie wyższym i nauce; Art. 67, ust. 1-3.

 

1. Podstawowe informacje o kierunku studiów:

 

Nazwa kierunku studiów	Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej
Poziom studiów	Studia drugiego stopnia
Profil studiów	Ogólnoakademicki
Forma studiów	Stacjonarne
Zakresy studiów	- edukacja muzyczna z prowadzeniem zespołów i animacją kultury, - edukacja muzyczna z prowadzeniem zespołów i nauczaniem przedmiotów ogólnomuzycznych w szkołach muzycznych I stopnia, - dyrygentura chóralna
Liczba semestrów	4 semestry
Liczba punktów ECTS konieczna do ukończenia studiów	120 punktów ECTS
Tytuł zawodowy nadawany absolwentowi	magister sztuki
Język, w jakim odbywa się kształcenie	polski
Wiodąca dyscyplina naukowa, do której został przyporządkowany kierunek studiów	Sztuki muzyczne

 

2. Efekty uczenia się dla kierunku studiów:

 

Symbol (kierunkowy)	Kierunkowe efekty uczenia się	Odniesienie do uniwersalnych charakterystyk poziomów w PRK	Odniesienie do charakterystyk drugiego stopnia uczenia się PRK
Wiedza: absolwent zna i rozumie
EM_W01	w pogłębiony sposób repertuar związany z wybranym zakresem studiów	P7U_W	W7S_WG
EM_W02	szczegółowe zasady dotyczące elementów dzieła muzycznego i wzorców budowy formalnej utworów do wyrażania swobodnych koncepcji artystycznych o wysokim stopniu oryginalności	P7U_W	W7S_WG
EM_W03	problematykę związaną z korzystaniem z różnorodnych mediów (książki, nagrania, materiały nutowe, Internet, nagrania archiwalne itp.) i technologii stosowanych w dziedzinie muzyki	P7U_W	W7S_WG
EM_W04	kontekst historyczny muzyki i jej związki z innymi obszarami współczesnego życia	P7U_W	W7S_WG
EM_W05	zasady konstruowania programów artystycznych, które są spójne i właściwe z punktu widzenia wykonawstwa, a także zgodne z zasadami prawa autorskiego, problematyki finansowej i marketingowej	P7U_W	W7S_WG
EM_W06	w pogłębiony sposób wzajemne relacje pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami wybranego kierunku studiów oraz posiada zdolność do integrowania nabytej wiedzy	P7U_W	W7S_WG
EM_W07	wzorce leżące u podstaw improwizacji, umożliwiające wyrażanie własnej, niezależnej wypowiedzi artystycznej w różnych kontekstach	P7U_W	W7S_WG
EM_W08	w pogłębiony sposób teorie pedagogiki oraz ich zastosowanie w praktyce, niezbędne do nauczania w zakresie edukacji muzycznej, z uwzględnieniem kontekstu aksjologicznego	P7U_W	W7S_WG
Umiejętności: absolwent potrafi
EM _U01	wykorzystywać wysoce rozwiniętą osobowość artystyczną umożliwiającą tworzenie, realizowanie i wyrażanie własnych, oryginalnych koncepcji artystycznych	P7U_U	P7S_UW
EM _U02	samodzielnie wykonywać utwory muzyczne w oparciu o własne twórcze motywacje i inspiracje na wysokim poziomie profesjonalizmu, zgodnie z wymaganiami stylistycznymi	P7U_U	P7S_UW
EM _U03	na bazie doświadczeń związanych z studiami pierwszego stopnia wykazywać się umiejętnością budowania i pogłębiania obszernego repertuaru z możliwością specjalizowania się w wybranym stylu	P7U_U	P7S_UW
EM _U04	na bazie doświadczeń związanych z studiami pierwszego stopnia swobodnie interpretować utwory reprezentujące różne style muzyczne	P7U_U	P7S_UW
EM _U05	funkcjonować w różnych formacjach zespołowych i współdziałać z innymi artystami w różnego typu zespołach oraz w ramach innych wspólnych prac i projektów	P7U_U	P7S_UW P7S_UU
EM _U06	kreować i realizować własne projekty artystyczne oraz podejmować wiodącą rolę w zespołach różnego typu	P7U_U	P7S_UW
EM _U07	kontynuując i rozwijając umiejętności nabyte na studiach pierwszego stopnia, poprzez indywidualną pracę utrzymywać i poszerzać swoje zdolności do tworzenia, realizowania i wyrażania własnych koncepcji artystycznych	P7U_U	P7S_UW P7S_UU
EM _U08	szybko odczytać i opanować pamięciowo utwory, ze świadomym zastosowaniem różnych typów pamięci muzycznej	P7U_U	P7S_UW
EM _U09	w sposób dogłębny zrozumieć i kontrolować aspekty dotyczące wykonawstwa wokalnego (emisja głosu), instrumentalnego oraz dyrygenckiego opracowywanych utworów	P7U_U	P7S_UW
EM _U10	tworzyć rozbudowane prezentacje w formie słownej i pisemnej (także o charakterze multimedialnym) na tematy dotyczące zarówno własnej specjalizacji, jak i szerokiej problematyki z obszaru sztuki, wykazując zdolność formułowania własnych sądów i wyciągania trafnych wniosków	P7U_U	P7S_UW
EM _U11	nawiązywać kontakt z publicznością poprzez wierne, płynne i przekonujące oddanie idei dzieła muzycznego	P7U_U	P7S_UW
EM _U12	kształtować i tworzyć muzykę w sposób umożliwiający odejście od zapisanego tekstu nutowego	P7U_U	P7S_UW
EM _U13	improwizować na bazie wykonywanego utworu	P7U_U	P7S_UW
EM _U14	transponować przebiegi melodyczno-harmoniczne	P7U_U	P7S_UW
EM _U15	w praktyce stosować pogłębioną wiedzę dotyczącą szerokich aspektów pedagogiki, niezbędną dla samodzielnego rozwoju i nauczania w zakresie edukacji muzycznej	P7U_U	P7S_UW P7S_UU
Kompetencje społeczne: absolwent jest gotów do
EM _K01	bycia kompetentnym i samodzielnym artystą, zdolnym do świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie specjalności oraz w ramach innych szeroko pojętych działań kulturotwórczych	P7U_K	P7S_KR
EM _K02	inspirowania oraz organizowania procesu doskonalenia umiejętności warsztatowych innych osób	P7U_K	P7S_KK
EM _K03	inicjowania działań artystycznych w społeczeństwie w zakresie szeroko pojętej kultury (podejmowania projektów wymagających integrowania nabytej wiedzy oraz współpracy z przedstawicielami innych dziedzin sztuki i nauki)	P7U_K	P7S_KO P7S_KR
EM _K04	świadomego i odpowiedzialnego przewodniczenia różnorodnym działaniom zespołowym	P7U_K	P7S_KK
EM _K05	wypełniania roli społecznej absolwenta na podstawie zdobytych na studiach umiejętności i wiedzy, a także wiedzy zdobywanej w procesie ustawicznego samokształcenia	P7U_K	P7S_KO P7S_KR
EM _K06	świadomego kontrolowania swoich emocji i zachowań	P7U_K	P7S_KK
EM _K07	przeciwdziałania własnym lękom i stresom, jak również sprostania warunkom związanym z publicznymi prezentacjami	P7U_K	P7S_KK
EM _K08	adaptowania się do nowych, zmiennych okoliczności, które mogą występować podczas wykonywania pracy zawodowej	P7U_K	P7S_KR
EM _K09	krytycznej oceny własnych działań twórczych i artystycznych oraz poddania takiej ocenie inne przedsięwzięć z zakresu kultury, sztuki i innych dziedzin działalności artystycznej	P7U_K	P7S_KO P7S_KR
EM _K010	wykorzystywania mechanizmów psychologicznych, wykazywania się umiejętnością funkcjonowania w społeczeństwie w zakresie wykonywania własnych działań artystycznych i dostosowywania się do współczesnego rynku	P7U_K	P7S_KK
EM _K011	prezentowania specjalistycznych zadań i projektów w przystępnej formie, w sposób zrozumiały dla osób niemających doświadczenia w pracy nad projektami artystycznymi	P7U_K	P7S_KO P7S_KR
EM _K012	współpracy z innymi osobami w ramach wspólnych projektów i działań kulturalnych	P7U_K	P7S_KO P7S_KR
EM _K013	podejmowania refleksji na temat etycznych aspektów związanych z własną pracą w kontekście ochrony własności przemysłowej, własności intelektualnej i praw autorskich	P7U_K	P7S_KO P7S_KR

 

 

3. Opis procesu prowadzącego do uzyskania efektów uczenia się.

Proces prowadzący do uzyskania efektów uczenia się określają plany studiów oraz sylabusy.

 

4. Plany studiów wraz z liczbą punktów ECTS przypisanych do zajęć:

 

 

Kierunek: edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej

Zakres: EM + PZ +A edukacja muzyczna z prowadzeniem zespołów i animacją kultury

Tok studiów rozpoczynanych od roku akademickiego  2020/2021

 

Lp.	PRZEDMIOT	ROK I		ROK II					Punkty ECTS za semestr				Uwagi
		1	2	3	4	Suma	Forma zajęć	Sposób realizacji	1	2	3	4
1.	Dydaktyka przedmiotu muzyka	2sk	2ek			60	pg /sem	gr	2	2
2.	Aktywizujące metody edukacji muzycznej			1s	1s	30	sem	gr			1	1
3.	Pedagogika	2e				32	w	zb	2
4.	Psychologia muzyki			2s	2s	60	w	zb			2	2
5.	Dyrygowanie	1sk	1sk	1sk	1ek	60	ć	i	2	2	3	3
6.	Metodyka prowadzenia zespołów	2s	2ek			60	sem	zb	2	2
7.	Podstawy kompozycji i aranżacji			1s	1s	30	w	zb			1	1
8.	Improwizacja fortepianowa	0,5s	0,5s	0,5s	0,5s	30	ć	i		1		1
9.	Literatura chóralna	1s	1s	1s		46	w	zb	1	1	1
10.	Chór/zespół instrumentalny	4s	4s	4s	4s	240	ć	zb	4	4	4	4
11.	Muzyka a humanistyka	2s	2s			60	w	zb	2	3
12.	Metodologia pracy naukowej	1z	1z			30	w	zb	1	1
13.	Seminarium pracy magisterskiej			1z	1z	30	pg/sem	i			2	2
14.	Język obcy	2s	2e			60	ć	gr	2	2
15.	Podstawy prawne działalności społeczno-kulturalnej i zarządzanie projektami kultury	2s	2s			60	w	zb	1	1
16.	Podstawy animacji społeczno-kulturalnej	1s	1s	1s	1e	60	ć	zb	1	1	1	2
17.	Promocja i marketing dóbr kultury			2s	2s	60	w	zb			2	2
18.	Przedmioty do wyboru - fakultety1								9	9	9	9
	RAZEM LICZBA GODZIN	20,5	18,5	14,5	13,5	1008
1.	Praktyki Praktyka zawodowa w zakresie przedmiotu muzyka	s	ek			30	ć	gr	2	2			Szczegółowy plan praktyk określa Regulamin Praktyk
2.	Praktyka w zespole wokalnym	1s	1s	1s	1s	60	ć	zb	1	1	1	1
3.	Praktyka w zakresie projektu artystycznego				z	15	ć	gr				1	Szczegółowy plan praktyk określa Regulamin Praktyk
	RAZEM LICZBA GODZIN PRAKTYK					105
	RAZEM PUNKTY ECTS								32	32	27	29

¹Fakultety będą zaliczane zgodnie z wymaganiami przedmiotu – forma zaliczenia, liczba godzin i liczba punktów ECTS przypisana do wybranego przedmiotu.

 

Kierunek: edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzyczne

Zakres: EM + PZ + OM edukacja muzyczna z prowadzeniem zespołów i nauczaniem przedmiotów ogólnomuzycznych w szkołach muzycznych I stopnia

Tok studiów rozpoczynanych od roku akademickiego  2020/2021

 

Lp.	PRZEDMIOT	ROK I		ROK II					Punkty ECTS za semestr				Uwagi
		1	2	3	4	Suma	Forma zajęć	Sposób realizacji	1	2	3	4
1.	Dydaktyka przedmiotu muzyka	2sk	2ek			60	pg/sem	gr	2	2
2.	Aktywizujące metody edukacji muzycznej			1s	1s	30	sem	gr			1	1
3.	Pedagogika	2e				32	w	zb	2
4.	Psychologia muzyki			2s	2s	60	w	zb			2	2
5.	Dyrygowanie	1sk	1sk	1sk	1ek	60	ć	i	2	2	3	3
6.	Metodyka prowadzenia zespołów	2s	2ek			60	sem	zb	2	2
7.	Kształcenie słuchu	1sk				16	ć	zb	1
8.	Metodyka nauczania audycji muzycznych			1e		16	w	zb			1
9.	Metodyka nauczania kształcenia słuchu			1e		16	w	zb			1
10.	Podstawy kompozycji i aranżacji			1s	1s	30	w	zb			1	1
11.	Improwizacja fortepianowa	0,5s	0,5s	0,5s	0,5s	30	ć	i		1		1
12.	Literatura chóralna	1s	1s	1s		46	w	zb	1	1	1
13.	Chór/zespół instrumentalny	4s	4s	4s	4s	240	ć	zb	4	4	4	4
14.	Muzyka a humanistyka	2s	2s			60	w	zb	2	3
15.	Metodologia pracy naukowej	1z	1z			30	w	zb	1	1
16.	Seminarium pracy magisterskiej			1z	1z	30	pg/sem	i			2	2
17.	Język obcy	2s	2e			60	ć	gr	2	2
18.	Promocja i marketing dóbr kultury			2s	2s	60	w	zb			2	2
19.	Przedmioty do wyboru - fakultety1								9	9	9	9
	RAZEM LICZBA GODZIN	17,5	15,5	15,5	12,5	920
1.	Praktyki Praktyka zawodowa w zakresie przedmiotu muzyka	s	ek			30	ć	gr	2	2			Szczegółowy plan praktyk określa Regulamin Praktyk
2.	Praktyka w zespole wokalnym	1s	1s	1s	1s	60	ć	zb	1	1	1	1
3.	Praktyka w zakresie projektu artystycznego				z	15	ć	gr				1	Szczegółowy plan praktyk określa Regulamin Praktyk
4.	Praktyka w zakresie audycji muzycznych				ek	15	ć	gr				2	Szczegółowy plan praktyk określa Regulamin Praktyk
5.	Praktyka w zakresie kształcenia słuchu				ek	15	ć	gr				2	Szczegółowy plan praktyk określa Regulamin Praktyk
	RAZEM LICZBA GODZIN PRAKTYK					135
	RAZEM LICZBA  PUNKTÓW ECTS								31	30	28	31

¹Fakultety będą zaliczane zgodnie z wymaganiami przedmiotu – forma zaliczenia, liczba godzin i liczba punktów ECTS przypisana do wybranego przedmiotu.

 

Kierunek: edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej

Zakres: dyrygentura chóralna                                                                                                                    

Tok studiów rozpoczętych od roku akademickiego 2020/2021

 

Lp.	PRZEDMIOT	ROK I		ROK II		suma			Punkty ECTS za semestr				Uwagi
		1	2	3	4		Forma zajęć	Sposób realizacji	1	2	3	4
1.	Dyrygentura	2sk	2sk	2sk	2ek	120	pg/ć	i	4	4	6	6
2.	Czytanie partytur współczesnych	1s	1s			30	ć	zb	2	2
3.	Chór	4s	4s	4s	4s	240	ć	zb	4	4	4	4
4.	Specjalistyczne kształcenie słuchu	1s	1s			30	ć	zb	1	1
5.	Literatura chóralna XX i XXI wieku	1s	1s	1s	1e	60	w	zb	1	1	1	1
6.	Współczesne techniki kompozytorskie			2s	2e	60	sem	zb			2	2
7.	Improwizacja fortepianowa	0,5s	0,5s	0,5s	0,5s	30	ć	i		1		1
8.	Metodyka prowadzenia zespołów	2s	2ek			60	sem	zb	2	2
9.	Promocja i marketing dóbr kultury			2s	2s	60	w	zb			2	2
10.	Muzyka a humanistyka	2s	2s			60	w	zb	2	3
11.	Metodologia pracy naukowej	1z	1z			30	w	zb	1	1
12.	Język obcy	2s	2e			60	ć	gr	2	2
13.	Przedmioty do wyboru - fakultety1								9	9	9	9
	RAZEM LICZBA GODZIN	16,5	16,5	11,5	11,5	840
1.	Praktyki Praktyka w zespole wokalnym	1s	1s	1s	1s	60	ć	zb	1	1	1	1
2.	Praktyka w zakresie pracy artystycznej			s	s	60	ć	gr/i			4	4	Szczegółowy plan praktyk określa Regulamin Praktyk
3.	Hospitacje w zespole instrumentalnym	z				15	ć	gr	1				Szczegółowy plan praktyk określa Regulamin Praktyk
	RAZEM LICZBA GODZIN PRAKTYK I HOSPITACJI					135
	RAZEM LICZBA PUNKTÓW ECTS								30	31	29	30

¹Fakultety będą zaliczane zgodnie z wymaganiami przedmiotu – forma zaliczenia, liczba godzin i liczba punktów ECTS przypisana do wybranego przedmiotu.

 

 

5. Wskaźniki dotyczące programu studiów:

 

Nazwa wskaźnika	Wartość
Łączna liczba punktów ECTS, jaką student musi uzyskać w ramach zajęć prowadzonych z bezpośrednim udziałem nauczycieli akademickich lub innych osób prowadzących zajęcia	120 ECTS
Liczba punktów ECTS, jaką student musi uzyskać w ramach zajęć z dziedziny nauk humanistycznych lub nauk społecznych, nie mniejszą niż 5 punktów ECTS – w przypadku kierunków studiów przyporządkowanych do dyscyplin w ramach dziedzin innych niż odpowiednio nauki humanistyczne lub nauki społeczne	Zakres: edukacja muzyczna z prowadzeniem zespołów i animacją kultury - 7 ECTS;
	Zakres: edukacja muzyczna z prowadzeniem zespołów i nauczaniem przedmiotów ogólnomuz. w szkołach muzycznych I stopnia – 7 ECTS;
	Zakres: dyrygentura chóralna – 5 ECTS.
Wymiar procentowy zajęć do wyboru (Program studiów umożliwia studentowi wybór zajęć, którym przypisano punkty ECTS w wymiarze nie mniejszym niż 30% liczby punktów ECTS, koniecznej do ukończenia studiów)	30% ECTS
Wymiar procentowy zajęć związanych z prowadzoną w uczelni działalnością naukową w dyscyplinie lub dyscyplinach, do których przyporządkowany jest kierunek studiów (Program studiów o profilu ogólnoakademickim obejmuje zajęcia związane z prowadzoną w uczelni działalnością naukową w dyscyplinie lub dyscyplinach, do których przyporządkowany jest kierunek studiów, w wymiarze większym niż 50% liczby punktów ECTS, koniecznej do ukończenia studiów i uwzględnia udział studentów w zajęciach przygotowujących do prowadzenia działalności naukowej lub udział w tej działalności.)	Zakres: edukacja muzyczna z prowadzeniem zespołów i animacją kultury – 55 % ECTS
	Zakres: edukacja muzyczna z prowadzeniem zespołów i nauczaniem przedmiotów ogólnomuz. w szkołach muzycznych I stopnia – 60,8 % ECTS
	Zakres: dyrygentura chóralna – 62,5 %ECTS

 

6. Sposoby weryfikacji i oceny efektów uczenia się osiągniętych przez studenta w trakcie całego cyklu kształcenia.

System oceny prac zaliczeniowych, projektowych, egzaminacyjnych

System jest uzależniony od charakteru przedmiotu i obejmuje: kolokwia, prace i zadania kontrolne, prezentacje artystyczne, aktywność na zajęciach, referaty, opracowania określonych tematów, zaliczenia i egzaminy semestralne zgodne z planami studiów i sylabusami.

System weryfikacji efektów uzyskanych w wyniku odbycia praktyk

Kierownik praktyk pedagogicznych oraz nauczyciel akademicki pełniący funkcję opiekuna praktyk nadzorują realizację efektów kształcenia w ramach praktyk studenckich zgodnie z dokumentem zatytułowanym Wymiar, zasady i forma odbywania praktyk studentów Wydziału Edukacji Muzycznej, Chóralistyki i Muzyki Kościelnej dla poszczególnych zakresów zgodnie z sylabusami oraz dzienniczkiem lub kartami praktyk.

System sprawdzania końcowych efektów (dyplomowanie)

Na Wydziale Edukacji Muzycznej, Chóralistyki i Muzyki Kościelnej na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej egzamin dyplomowy na studiach II stopnia obejmuje:

1. dyrygentura chóralna

• pracę artystyczną – wykonanie programu artystycznego
• pisemną pracę dyplomową związaną z kierunkiem studiów
• obronę pracy dyplomowej oraz kolokwium

b)   edukacja muzyczna z prowadzeniem zespołów i animacją kultury; edukacja muzyczna z prowadzeniem zespołów i nauczaniem przedmiotów ogólnomuzycznych w szkołach muzycznych I stopnia

• pracę artystyczną – poprowadzenie zespołu 
• przeprowadzenie lekcji dyplomowej
• pisemną pracę dyplomową - pracę magisterską;
• obronę pracy licencjackiej oraz kolokwium.

Zgodność tematów prac magisterskich z kierunkiem studiów i strategią rozwoju Wydziału nadzoruje właściwa Katedra.

 

7. Wymiar, zasady i forma odbywania praktyk zawodowych oraz liczba punktów ECTS, jaką student musi uzyskać w ramach praktyk.

 

Wymiar, zasady i forma odbywania praktyk
studentów Wydziału Edukacji Muzycznej, Chóralistyki i Muzyki Kościelnej
kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej

 

REGULAMIN PRAKTYK – STUDIA II STOPNIA

zakres: edukacja muzyczna z prowadzeniem zespołów i animacją kultury

zakres: edukacja muzyczna z prowadzeniem zespołów i nauczaniem przedmiotów
ogólnomuzycznych w szkołach muzycznych I stopnia

 

Zgodnie z art. 68 ust. 3 pkt 4 Ustawy z dnia 20 lipca 2018 r. – Prawo o szkolnictwie wyższym i nauce (Dz.U. poz.1668, z późn. zm.) oraz Rozporządzeniem Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego z dnia 25 lipca 2019 r. w sprawie standardu kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela (Dz. U. poz.1450) student studiów II stopnia zobowiązany jest do obycia praktyk.

 

§1

Celem praktyk zawodowych jest:

1. Gromadzenie doświadczeń związanych z pracą dydaktyczno-wychowawczą nauczyciela,
2. Konfrontowanie nabytej wiedzy z zakresu metodyki i dydaktyki nauczania muzyki oraz prowadzenia zespołów z rzeczywistością pedagogiczną w działaniu praktycznym.

§2

Praktyka zawodowa w zakresie przedmiotu muzyka, praktyka w zespole wokalnym, praktyka w zakresie projektu artystycznego, praktyka w zakresie audycji muzycznych, praktyka w zakresie kształcenia słuchu stanowią integralną część procesu kształcenia i podlegają obowiązkowemu zaliczeniu, zaliczeniu ze stopniem lub egzaminowi komisyjnemu zgodnie z planami studiów.

§3

1. Student studiów II stopnia, który kontynuuje przygotowanie merytoryczne do nauczania przedmiotu muzyka w placówkach oświatowych zobowiązany jest do odbycia praktyki zawodowej w zakresie przedmiotu muzyka w I i II semestrze, w przeważającej części równolegle z realizacją zajęć w Uczelni, w wymiarze 30 godzin (4 pkt. ECTS), w tym:

• w szkole podstawowej w kl. VI-VII (II etap edukacji):

• 5 godz. obserwowania lekcji (zajęć),
• 3 godz. asystowania nauczycielowi,
• 5 godz. samodzielnie prowadzonych lekcji;

• w szkole ponadpodstawowej (III etap edukacji):

• 3 godz. obserwowania lekcji (zajęć),
• 2 godz. samodzielnie prowadzonych lekcji (zajęć).

2.     Pozostałe godziny, które nie zostały określone powyżej związane są z następującymi formami aktywności:

• zapoznanie się ze specyfiką szkoły (łącznie 2 godz., II i III etap edukacji)

• student w ramach praktyk zapoznaje się ze specyfiką placówki oświatowej, poznaje realizowane przez nią zadania dydaktyczne, sposób funkcjonowania, organizację pracy, pracowników, uczestników procesu pedagogicznego oraz prowadzoną dokumentację;

 

• planowanie lekcji, konsultacje i omawianie zajęć prowadzonych przez siebie oraz innych nauczycieli lub studentów (łącznie 10 godz .II i III etap edukacji)

• student omawia na bieżąco prowadzone lekcje z opiekunem praktyk, konfrontuje wiedzę teoretyczną z praktyką, ocenia przebieg prowadzonych przez siebie lekcji i realizację zaplanowanych celów. Analizuje przy pomocy opiekuna praktyk i nauczycieli akademickich sytuacje i zdarzenia pedagogiczne zaobserwowane lub doświadczone w czasie praktyk. Prowadzi dokumentację praktyki.

Lp.	Formy aktywności	Szkoła podst. Kl. IV-VII	LO
1.	Zapoznanie ze specyfiką szkoły	1	1
2.	Obserwowanie lekcji	5	3
3.	Asystowanie nauczycielowi	3	0
4.	Prowadzenie lekcji	5*	2*
5.	Planowanie lekcji	3	3
6.	Konsultacje i omówienie lekcji	3	1
	Razem	20 godz.	10 godz.

*W tym lekcja dyplomowa do wyboru w kl. IV-VII szkoły podstawowej lub szkole ponadpodstawowej.

 

§4

1. Praktyki zawodowe na studiach II stopnia dla zakresu edukacja muzyczna z prowadzeniem zespołów i animacją kultury oraz dla zakresu edukacja muzyczna z prowadzeniem zespołów i nauczaniem przedmiotów ogólnomuzycznych w szkołach muzycznych I stopnia (poza wymienionymi w § 3) w liczbie 75 godzin obejmują przedmioty:

- praktyka w zespole wokalnym – 60 godzin (4 pkt. ECTS),

- praktyka w zakresie projektu artystycznego – 15 godzin (1 pkt ECTS).

 

2. Student zobowiązany jest do odbycia praktyki zawodowej na I i II roku, w przeważającej części równolegle z realizacją zajęć w Uczelni.

 

Lp.	Przedmiot	Semestr				Razem
		I	II	III	IV
1.	Praktyka w zespole wokalnym	16	14	16	14	60
2.	Praktyka w zakresie projektu artystycznego	-	-	-	15	15
						75

 

3. W trakcie zajęć student zdobywa praktykę poprzez realizację następujących form aktywności:

• praktyka w zespole wokalnym

• obserwowanie pracy pedagoga oraz samodzielne wykonywanie zadań wskazanych przez prowadzącego;
• obserwowanie pracy innych studentów, jej analiza pod kątem doboru stosowanych ćwiczeń emisyjnych, metod rozwiązywania problemów muzycznych i interpretacyjnych;

• praktyka w zakresie projektu artystycznego

• samodzielne przygotowanie dwóch utworów chóralnych (pod opieką merytoryczną pedagoga przedmiotu dyrygowanie oraz kierownika artystycznego właściwego zespołu) i ich poprowadzenie podczas publicznego koncertu - egzaminu komisyjnego - w ramach przedmiotu dyrygowanie;
• przygotowanie utworu instrumentalnego lub wokalno-instrumentalnego (pod opieką merytoryczną pedagoga przedmiotu dyrygowanie oraz kierownika artystycznego orkiestry) i poprowadzenie go podczas publicznego koncertu - egzaminu komisyjnego - w ramach przedmiotu dyrygowanie.

4. Ponadto student zdobywa praktykę poprzez podejmowanie wybranych przez siebie działań organizacyjnych, edukacyjnych, promocyjnych oraz artystycznych w ramach inicjatyw poszczególnych katedr i kół naukowych (m.in. warsztaty, koncerty, konkursy).

§5

1. Praktyki zawodowe na studiach II stopnia dla zakresu edukacja muzyczna z prowadzeniem zespołów i nauczaniem przedmiotów ogólnomuzycznych w szkołach muzycznych I stopnia (poza wymienionymi w § 3) realizowane są w wymiarze 30 godzin, w tym:

- praktyka w zakresie audycji muzycznych – 15 godzin (2 pkt. ECTS),

- praktyka w zakresie kształcenia słuchu – 15 godzin (2 pkt. ECTS).

 

2. Student zobowiązany jest do odbycia praktyki zawodowej na IV semestrze II roku studiów, w przeważającej części równolegle z realizacją zajęć w Uczelni.

 

Lp.	Przedmiot	Semestr				Razem
		I	II	III	IV
1.	Praktyka w zakresie audycji muzycznych				15	15
2.	Praktyka w zakresie kształcenia słuchu				15	15
						30

 

3. W ramach przygotowań do pracy w szkole muzycznej I stopnia i prowadzenia przedmiotów: audycje muzyczne oraz kształcenie słuchu, student zdobywa praktykę poprzez realizację następujących form aktywności:

• zapoznanie się ze specyfiką szkoły

• student w ramach praktyk zapoznaje się ze specyfiką placówki, poznaje realizowane przez nią zadania dydaktyczne, sposób funkcjonowania, organizację pracy, pracowników, uczestników procesu pedagogicznego oraz prowadzoną dokumentację;

• obserwowanie lekcji

• student obserwuje lekcje z przedmiotów: audycje muzyczne i kształcenie słuchu, prowadzone przez opiekuna praktyk – tok metodyczny lekcji, stosowane metody i formy pracy, wykorzystanie środków dydaktycznych, sposoby aktywizowania i dyscyplinowania uczniów oraz oceniania. Analizuje pracę nauczyciela i uczniów, w tym uczniów ze specjalnymi potrzebami edukacyjnymi i uczniów szczególnie uzdolnionych. Dokumentuje swoje obserwacje;

• samodzielne prowadzenie lekcji

• student planuje i przeprowadza lekcje z przedmiotów: audycje muzyczne oraz kształcenie słuchu na podstawie samodzielnie opracowanych konspektów;

• konsultacje z pedagogiem i omawianie prowadzonych przez siebie lekcji

• student omawia na bieżąco prowadzone lekcje z opiekunem praktyk, konfrontuje wiedzę teoretyczną z praktyką, ocenia przebieg prowadzonych przez siebie lekcji i realizację zaplanowanych celów. Analizuje przy pomocy opiekuna praktyk i nauczycieli akademickich sytuacje i zdarzenia pedagogiczne zaobserwowane lub doświadczone w czasie praktyk. Prowadzi dokumentację praktyki.

Lp.	Formy aktywności	Liczba godzin
1.	Zapoznanie ze specyfiką szkoły	1
2.	Obserwowanie lekcji	8
3.	Prowadzenie lekcji	3*
4.	Konsultacje i omówienie lekcji	3
	Razem	15 godz.

*W tym lekcja poprowadzona przed komisją w ramach egzaminu końcowego.

§ 6

1. W toku praktyki zawodowej w zakresie przedmiotu muzyka, przedmiotu audycje muzyczne, przedmiotu kształcenie słuchu student zobowiązany jest do systematycznego prowadzenia dokumentacji – wypełniania dziennika praktyk, w którym zamieszcza notatki z obserwowanych i samodzielnie przeprowadzonych zajęć.

 

2. Dziennik praktyk jest dokumentem potwierdzającym odbycie praktyk.

               

3. Praktykę zawodową w zakresie przedmiotu muzyka, przedmiotu audycje muzyczne, przedmiotu kształcenie słuchu zalicza kierownik praktyk z ramienia Uczelni na podstawie:

• wypełnionego i podstemplowanego przez szkołę dziennika praktyk,
• opinii opiekuna praktyk w szkole,
• przedstawionych konspektów lekcji.

 

4. Podstawą do niezaliczenia praktyk mogą być:

• negatywne wyniki kontroli jej przebiegu ustalone przez kierownika praktyk
  z ramienia Uczelni lub negatywna opinia opiekuna praktyk z ramienia szkoły,
• pisemna informacja ze szkoły, w której student odbył praktykę, na temat jego nieprawidłowego zachowania lub informacja o rażącym naruszeniu przez studenta regulaminu placówki oświatowej,
• niezrealizowanie wymaganych godzin praktyk.

 

5. W przypadku niezaliczenia praktyk zawodowych stosuje się odpowiednio Regulamin Studiów (p.VI. Zaliczenia i egzaminy).

 

6. Praktykę w zespole wokalnym student realizuje zgodnie z sylabusem przedmiotu.

 

7. Praktykę w zespole wokalnym zalicza pedagog prowadzący przedmiot.

 

§ 7

1. W przepadku nieobecności spowodowanej chorobą lub wypadkiem losowym student ma obowiązek niezwłocznie zawiadomić o tym fakcie szkolnego opiekuna praktyk oraz właściwych kierowników i opiekunów praktyk.

 

2. W uzasadnionych przypadkach losowych możliwe jest – za zgodą Dziekana – przeniesienie praktyk na inny termin lub ustalenie indywidualnego trybu odbywania praktyk.           

 

 

 

Wymiar, zasady i forma odbywania praktyk

studentów Wydziału Edukacji Muzycznej, Chóralistyki i Muzyki Kościelnej

kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej

 

REGULAMIN PRAKTYK – STUDIA II STOPNIA

zakres: dyrygentura chóralna

 

§ 1

Praktyki zawodowe dla zakresu dyrygentura chóralna na studiach II stopnia dla toku studiów 2020/2021 obejmują:

- 135 godzin, 13 ECTS

 

§ 2

Praktyki zawodowe zakresu dyrygentura chóralna stanowią integralną część procesu kształcenia i podlegają obowiązkowemu zaliczeniu lub zaliczeniu ze stopniem zgodnie z planami studiów.

 

§ 3

Celem praktyki zawodowej jest:

• gromadzenie doświadczeń związanych z pracą artystyczno-wychowawczą dyrygenta,
• konfrontowanie nabytej wiedzy z działaniem praktycznym,
• poznawanie różnych metod pracy dyrygentów, skłaniające do refleksji i przemyśleń natury artystycznej i organizacyjnej,
• obserwowanie autorytetów w dziedzinie dyrygentury, realizujących własne koncepcje muzyczne.

 

§ 4

W trakcie praktyk studentowi studiów II stopnia zapewnia się m.in. następujące formy aktywności:

• obserwowanie pracy dyrygenta zespołów wokalnych i instrumentalnych, analizowanie pracy pod kątem stosowanej techniki manualnej, doboru repertuaru, doboru stosowanych ćwiczeń emisyjnych i metod rozwiązywania problemów muzycznych,
• obserwowanie pracy innych studentów – dyrygentów, podczas praktyk w chórze, zespole wokalnym lub instrumentalnym, analizowanie pracy pod kątem stosowanej techniki manualnej, doboru repertuaru, doboru stosowanych ćwiczeń emisyjnych i metod rozwiązywania problemów muzycznych,
• samodzielne wykonywanie pojedynczych zadań z zakresu pracy z chórami, z zespołami wokalnymi i instrumentalnymi, ustalonych w porozumieniu z tutorem i dyrygentem prowadzącym próbę,
• samodzielne przygotowanie i wykonanie wokalnych utworów dyplomowych studiów II stopnia, pod opieką merytoryczną pedagoga przedmiotu dyrygentura,
• podejmowanie wybranych przez studenta działań organizacyjnych, promocyjnych oraz artystycznych w ramach inicjatyw uczelnianych oraz pozauczelnianych (m.in. warsztaty, koncerty, konkursy, konferencje, kursy, seminaria i inne).

§ 5

Student studiów II stopnia zobowiązany jest do odbycia praktyki zawodowej na I i II roku, w przeważającej części równolegle z realizacją zajęć w uczelni, w wymiarze 135 godzin, w tym:

• praktyka w zespole wokalnym – 60 godz.,
• praktyka w zakresie pracy artystycznej – 60 godz.,
• hospitacje w zespole instrumentalnym – 15 godz.

§ 6

Dokumentem poświadczającym realizację praktyk w zakresie pracy artystycznej oraz hospitacji w zespole instrumentalnym jest karta praktyk.

§ 7

W razie nieobecności spowodowanej chorobą lub wypadkiem losowym, student ma obowiązek niezwłocznie zawiadomić o tym fakcie opiekuna praktyk.

 

8. Sylabusy.

Sylabusy studiów II stopnia wraz z kodami przedmiotów

Kierunek: Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej

 

1. Aktywizujące metody  edukacji muzycznej EM2-01
2. Chór Senza Rigore. Fakultet EM2-02
3. Chór EM2-03
4. Czytanie partytur współczesnych i dwudziestowiecznych EM2-04
5. Dydaktyka przedmiotu muzyka EM2-05
6. Dyrygentura EM2-06
7. Dyrygowanie EM2-07
8. Fakultety EM2-08
9. Hospitacje w zespole instrumentalnym  EM2-09
10. Improwizacja fortepianowa EM2-10
11. Język obcy EM2-11 (a – angielski; n – niemiecki, w - włoski )
12. Kształcenie słuchu  EM2-12
13. Literatura chóralna XX i XXI wieku EM2-13
14. Literatura chóralna EM2-14
15. Metodologia pracy naukowej EM2-15
16. Metodyka nauczania audycji muzycznych EM2-16
17. Metodyka nauczania kształcenia słuchu EM2-17
18. Metodyka prowadzenia zespołów EM2-18
19. Muzyka a humanistyka EM2-19
20. Pedagogika EM2-20
21. Podstawy animacji społeczno-kulturalnej EM2-21
22. Podstawy kompozycji i aranżacji  EM2-22
23. Podstawy prawne działalności społeczno-kulturalnej i zarządzanie projektami kultury EM2-23
24. Praktyka w zakresie audycji muzycznych EM2-24
25. Praktyka w zakresie kształcenia słuchu EM2-25
26. Praktyka w zakresie pracy artystycznej EM2-26
27. Praktyka w zakresie projektu artystycznego EM2-27
28. Praktyka w zespole wokalnym EM2-28
29. Praktyka zawodowa w zakresie przedmiotu muzyka EM2-29
30. Promocja i marketing dóbr kultury EM2-30
31. Psychologia muzyki EM2-31
32. Seminarium pracy magisterskiej EM2-32
33. Specjalistyczne kształcenie słuchu EM2-33
34. Współczesne techniki kompozytorskie EM2-34
35. Zespół instrumentalny EM2-35