Uchwała nr 23/2020 z dnia 30 czerwca 2020 r. w sprawie zmiany Uchwały nr 26/2019 Senatu Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu z dnia 29 maja 2019 r. w sprawie ustalenia programu kształcenia w Szkole Doktorskiej Akademii Muzycznej ...

Załącznik do uchwały nr 23/2020 Senatu Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu z dnia 30 czerwca 2020 r. w sprawie zmiany Uchwały nr 26/2019 Senatu Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu z dnia 29 maja 2019 r. w sprawie ustalenia programu kształcenia w Szkole Doktorskiej Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.

SD – efekty uczenia się określone dla Szkoły Doktorskiej

WG – kategoria wiedzy: zakres i głębia

WK – kategoria wiedzy: kontekst

UW – kategoria umiejętności: wykorzystywanie wiedzy

UK – kategoria umiejętności: komunikowanie się

UO – kategoria umiejętności: organizacja pracy

UU – kategoria umiejętności: uczenie się

KK – kategoria kompetencji społecznych: krytyczne podejście

KO – kategoria kompetencji społecznych: odpowiedzialność

KR – kategoria kompetencji społecznych: rola zawodowa

P8 – poziom 8. Polskiej Ramy Kwalifikacji

01 i kolejne – numer efektu uczenia się

Kod efektu uczenia się

Po ukończeniu Szkoły Doktorskiej

Odniesienie do efektów uczenia się na poziomie 8. PRK

WIEDZA (doktorant zna i rozumie:)

Zakres i głębia – kompletność perspektywy poznawczej i zależności

SD_W01

Główne tendencje rozwojowe dyscypliny sztuki muzyczne

P8S_WG

SD_W02

Polski i międzynarodowy dorobek obejmujący podstawy teoretyczne oraz zagadnienia ogólne i wybrane zagadnienia szczegółowe – właściwe dla dyscypliny sztuki muzyczne; w stopniu umożliwiającym rewizję istniejących paradygmatów, w tym odnośną literaturę lub inne istotne źródła związane z dziedziną sztuki, dyscypliną artystyczną sztuki muzyczne i działalnością artystyczną

P8S_WG

SD_W03

Kompletną metodologię badań naukowych w odniesieniu do dziedziny sztuki, dyscypliny sztuki muzyczne

P8S_WG

SD_W04

Zasady tworzenia kompletnych, złożonych prac naukowych i/lub artystycznych oraz kreowania działań o wysokim stopniu oryginalności

P8S_WG

SD_W05

Standardy doskonałości w obszarze badań, rozróżnienie między wartościowymi i nieuzasadnionymi poszukiwaniami/badaniami w sferze teoretycznej i praktycznej

P8S_WG

SD_W06

Zasady upowszechniania wyników działalności naukowej, praw autorskich, prawa wydawniczego, prawa własności intelektualnej itp., także w trybie otwartego dostępu,
z uwzględnieniem różnorodnych grup docelowych

P8S_WG

SD_W07

Własny potencjał ekonomiczny i związane z nim możliwości wykorzystania rezultatów własnych działań twórczych

P8S_WG

SD_W08

Implikacje wynikające z wykonywanej pracy i jej wpływu na zdrowie osób zaangażowanych w daną działalność

P8S_WG

Kontekst – uwarunkowania, skutki

SD_W09

Fundamentalne dylematy współczesnej cywilizacji

P8S_WK

SD_W10

Kontekst historyczny i kulturowy dyscypliny sztuki muzyczne i jej związki z innymi obszarami współczesnego życia, pozwalający na realizację zespołowych zadań, w tym zadań o charakterze interdyscyplinarnym

P8S_WK

SD_W11

Ekonomiczne, prawne, etyczne i inne istotne uwarunkowania działalności artystycznej i naukowej

P8S_WK

SD_W12

Podstawowe zasady transferu wiedzy do sfery społecznej oraz komercjalizacji wyników działalności naukowej i know-how związanego z tymi wynikami

P8S_WK

UMIEJĘTNOŚCI (doktorant potrafi:)

Wykorzystywanie wiedzy – rozwiązywane problemy i wykonywane zadania

SD_U01

Wykorzystywać wiedzę i doskonale opanowany warsztat techniczny do twórczego identyfikowania, formułowania, kontekstualizowania i innowacyjnego rozwiązywania złożonych problemów z zakresu twórczości, teorii lub/i praktyki wykonawczej albo wykonywania zadań o charakterze badawczym, a w szczególności:

• definiować cel i przedmiot badań naukowych, formułować hipotezę badawczą,
• rozwijać metody, techniki i narzędzia badawcze oraz twórczo je stosować,
• wnioskować na podstawie wyników badań naukowych,
• samodzielnie i świadomie rozwijać i realizować artystyczne działania twórcze,
• rozpoznawać, oceniać i minimalizować ryzyko lub/i wpływ negatywnych czynników we własnej pracy twórczej i pracy innych,
• identyfikować i korzystać z odpowiedniej polskiej i obcojęzycznej literatury i/lub innych źródeł w powiązaniu z danym obszarem działania,
• utrwalać rezultaty w formie publicznego rozpowszechniania

P8S_UW

SD_U02

Wykazywać zintegrowane i oryginalne artystycznie podejście do wykonawstwa, komponowania, teoretyzowania i nauczania z wykorzystaniem odpowiednich metodologicznie procesów i środków

P8S_UW

SD_U03

Wykazywać zdolność do rozszerzania w znaczący sposób własnej świadomości artystycznej i do czytelnego komunikowania tego typu podejścia w świadomy sposób

P8S_UW

P8S_UK

SD_U04

Dokonywać krytycznej analizy i oceny wyników badań naukowych, działalności eksperckiej i innych prac o charakterze twórczym oraz ich wkładu w rozwój wiedzy

P8S_UW

SD_U05

Transferować wyniki działalności artystycznej/naukowej do sfery gospodarczej i społecznej, w tym do różnych obszarów sztuki wykonawczej

P8S_UW

Komunikowanie się – odbieranie i tworzenie wypowiedzi, upowszechnianie wiedzy, język obcy

SD_U06

Komunikować się na tematy specjalistyczne w stopniu umożliwiającym aktywne uczestnictwo w międzynarodowym środowisku artystycznym i naukowym

P8S_UK

SD_U07

Upowszechniać wyniki własnej działalności artystycznej i naukowej, a także działalności innych twórców z wykorzystaniem form w pełni profesjonalnych

P8S_UK

SD_U08

Inicjować debatę dotyczącą przynależnego obszaru sztuki i nauki

P8S_UK

SD_U09

Uczestniczyć w dyskursie naukowym

P8S_UK

SD_U10

Posługiwać się językiem obcym na poziomie B2 Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego w stopniu umożliwiającym uczestnictwo w międzynarodowym środowisku naukowym i zawodowym

P8S_UK

Organizacja pracy, planowanie i praca zespołowa

SD_U11

Planować i harmonijnie realizować indywidualne i zespołowe przedsięwzięcia artystyczne i badawcze, także w środowisku międzynarodowym

P8S_UO

SD_U12

Wspierać, współpracować i/lub kierować zespołem, stosując szeroki zakres umiejętności praktycznych i komunikacyjnych celem doskonalenia metod pracy innych osób oraz różnych środowisk

P8S_UO

P8S_UK

Uczenie się – planowanie własnego rozwoju i rozwoju innych osób

SD_U13

Samodzielnie planować i działać na rzecz własnego rozwoju oraz inspirować i organizować rozwój innych osób

P8S_UU

SD_U14

Szukać sposobów wykorzystywania i dalszego rozwijania wiedzy pochodzącej ze swoich badań

P8S_UU

SD_U15

Planować zajęcia lub grupy zajęć i realizować je z wykorzystaniem nowoczesnych metod i narzędzi

P8S_UU

KOMPETENCJE SPOŁECZNE (doktorant jest gotów do:)

Oceny – krytyczne podejście

SD_K01

Krytycznej oceny dorobku w ramach danej dyscypliny

P8S_KK

SD_K02

Systematycznej krytycznej oceny efektów swoich działań artystycznych/badań w ramach danej dyscypliny, widzenia własnych ograniczeń i niewykorzystanych możliwości oraz kreowania strategii dla maksymalizacji swoich działań

P8S_KK

SD_K03

Krytycznej oceny własnego wkładu w rozwój danej dyscypliny artystycznej lub naukowej, określania jego wartości w społecznej, kulturalnej, etycznej i ekonomicznej terminologii

P8S_KK

SD_K04

Odpowiadania ze zrozumieniem i odpowiedzialnością na krytyczne uwagi w obrębie danej społeczności artystycznej i badawczej

P8S_KK

SD_K05

Uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych

P8S_KK

Odpowiedzialność – wypełnianie zobowiązań społecznych i działanie na rzecz interesu publicznego

SD_K06

Wypełniania zobowiązań społecznych badaczy i twórców

P8S_KO

SD_K07

Inicjowania działań na rzecz interesu publicznego

P8S_KO

SD_K08

Myślenia i działania w sposób przedsiębiorczy

P8S_KO

Rola zawodowa – niezależność i rozwój etosu

SD_K09

Podtrzymywania i rozwijania etosu środowisk twórczych, w tym:

• prowadzenia działalności artystycznej/naukowej w sposób niezależny, odpowiedzialny, z poszanowaniem jej standardów,
• kontynuowania i pogłębiania badań oraz podejścia o charakterze badawczym w procesie rozwoju kariery zawodowej,
• respektowania zasady publicznej własności wyników działalności naukowej, z uwzględnieniem zasad ochrony własności intelektualnej

P8S_KR

I. INFORMACJE OGÓLNE

Nazwa

Szkoła Doktorska

Poziom kształcenia

Poziom 8. Polskiej Ramy Kwalifikacji

Określenie dziedziny
i dyscypliny naukowej

Dziedzina sztuki
Dyscyplina: sztuki muzyczne

Wymagania wstępne
dla kandydata

Określone w odpowiedniej uchwale Senatu – Warunki i tryb rekrutacji do Szkoły Doktorskiej Akademii Muzycznej im Karola Lipińskiego we Wrocławiu

II. EFEKTY UCZENIA SIĘ

Określone w części 1. Programu kształcenia w Szkole Doktorskiej – Efekty uczenia się w Szkole Doktorskiej

III. ORGANIZACJA PROCESU KSZTAŁCENIA

Czas kształcenia

6 semestrów

Forma kształcenia

Stacjonarna

Elementy kształcenia

Kształcenie obejmuje:

• realizację indywidualnego planu badawczego doprowadzającego do złożenia rozprawy
  doktorskiej;
• realizację programu kształcenia;
• realizację praktyk zawodowych m.in. w formie prowadzenia lub współprowadzenia zajęć;
• aktywne uczestniczenie w polskim i międzynarodowym środowisku artystycznym/
  badawczym.

Zakres programu kształcenia

Program przewiduje kształcenie w zakresie:

• krytycznego studiowania literatury przedmiotu i innych źródeł;
• projektowania badań naukowych z wykorzystaniem odpowiednich metod i narzędzi
  badawczych;
• przygotowania publikacji (artykuł, rozprawa, projekt koncertowy, nagranie);
• przygotowania prezentacji i wystąpienia publicznego;
• nawiązywania współpracy artystycznej i naukowej;
• prowadzenia zajęć dydaktycznych;
• nabywania innych kompetencji niezbędnych do pracy w zawodzie.

Forma i sposób realizacji zajęć

• Zajęcia prowadzone są w formie wykładów, ćwiczeń, seminariów, zajęć i konsultacji indywidualnych, warsztatów, projektów, prac artystycznych i badawczych, innych działań twórczych,a także praktyk zawodowych.
• Obok tradycyjnych metod pracy, zajęcia wykorzystywać będą metody nowoczesne:

e-learning, webinaria, Problem Based Learning, Case Teaching, Design Thinking, Tutoring, Peer Learning.

• Zajęcia w Szkole Doktorskiej realizowane są w sposób indywidualny, grupowy lub zbiorowy.
• Zajęcia, a także zaliczenia i egzaminy w SD mogą być prowadzone w języku obcym w zakresie i na warunkach określonych przez Dyrektora przed rozpoczęciem semestru lub roku kształcenia.

Tok kształcenia

Kształcenie trwa 6 semestrów.

• W terminie 3 miesięcy od dnia podjęcia kształcenia doktorantowi wyznacza się promotora lub promotorów oraz w uzasadnionych wypadkach – promotora pomocniczego.
• Kształcenie jest prowadzone na podstawie:
  • programu kształcenia ustalonego przez Senat oraz
  • indywidualnego planu badawczego przyjętego przez Radę Dyscypliny Sztuki Muzyczne.
• Na początku każdego semestru doktorant przygotowuje własny, indywidualny wybór zajęć w danym semestrze kształcenia - „deklarację” obejmującą zajęcia obowiązkowe, zajęcia do wyboru i uzupełniające, o ile zostały wyznaczone. Doktorant składa deklarację w terminie 14 dni od daty rozpoczęcia danego semestru.
• Doktorant, w uzgodnieniu z promotorem lub promotorami, opracowuje indywidualny plan badawczy zawierający w szczególności harmonogram przygotowania rozprawy doktorskiej i przedstawia go Radzie Dyscypliny Sztuki Muzyczne w terminie 12 miesięcy od dnia rozpoczęcia kształcenia.
• W przypadku wyznaczenia promotora pomocniczego plan jest przedstawiany po zaopiniowaniu przez tego promotora.
• Realizacja planu podlega ocenie śródokresowej w trakcie czwartego semestru kształcenia.
• Ocena śródokresowa jest przeprowadzana przez komisję powołaną przez Radę Dyscypliny Sztuki Muzyczne, w skład której wchodzą 3 osoby, w tym co najmniej jedna osoba posiadająca stopień doktora habilitowanego lub tytuł profesora w dyscyplinie, w której przygotowywana jest rozprawa doktorska, zatrudniona poza podmiotem prowadzącym Szkołę Doktorską. Promotor i promotor pomocniczy nie mogą być członkami komisji.
• Ocena śródokresowa kończy się wynikiem pozytywnym albo negatywnym. Wynik oceny wraz z uzasadnieniem jest jawny.
• Doktorant może realizować część programu kształcenia w innej uczelni lub innej instytucji krajowej lub zagranicznej, ma także prawo za zgodą Dyrektora i po uzyskaniu opinii promotora, odbywać staże krajowe i zagraniczne oraz prowadzić badania w krajowych lub zagranicznych instytucjach.
• Doktorant ma prawo do odbywania kształcenia według indywidualnej organizacji kształcenia doktoranta.
• Organizacja i realizacja kształcenia dostosowywane są do szczególnych potrzeb doktorantów będących osobami niepełnosprawnymi, z uwzględnieniem rodzaju niepełnosprawności.

Wymiar praktyk

Doktoranci zobowiązani są do odbycia praktyk w zakresie nakreślonym przez plan kształcenia (por. część 3. Programu kształcenia w Szkole Doktorskiej – Plan kształcenia ). Zakres praktyk indywidualnie dostosowywany jest  dla każdego doktoranta. W ramach odbywanych praktyk  zawodowych muszą się znaleźć:

• praktyka pracy eksperckiej (udział w komisjach egzaminacyjnych, pomoc w pracach
   jurorskich, udział w nieoficjalnym jury, komisjach ewaluacyjnych i metodycznych itp.) 
  Wymiar: 30 godzin rozliczanych kartą praktyk pod koniec 3. semestru przez Dyrektora SD;
•  praktyka dydaktyki akademickiej – obserwacyjna (hospitacje zajęć różnych pedagogów danej specjalności, okazjonalne zewnętrzne kursy i warsztaty metodyczne dotyczące danej specjalności) Wymiar: 32 godziny w 1. semestrze, rozliczane kartą praktyk przez Dyrektora SD;
• praktyka dydaktyki akademickiej – prowadzenie zajęć pod nadzorem pedagoga przedmiotu głównego, który odpowiada merytorycznie za jakość zajęć. Wymiar: 148 godzin w semestrach 2-6. Zaliczenia dokonuje Dyrektor SD na koniec każdego semestru, na podstawie karty praktyk.

Złożenie rozprawy doktorskiej

• Kształcenie doktoranta kończy się złożeniem rozprawy doktorskiej, po uzyskaniu pozytywnej opinii promotora lub promotorów i promotora pomocniczego, jeśli został wyznaczony.
• Indywidualny plan badawczy określa termin złożenia rozprawy doktorskiej. W uzasadnionych przypadkach termin ten może być przedłużony, nie dłużej jednak niż o 2 lata, po uzyskaniu zgody promotora lub promotorów i Rady Dyscypliny Sztuki Muzyczne.
• Rozprawę doktorską należy złożyć do dnia 30 czerwca ostatniego roku studiów w Szkole Doktorskiej.
• Kształcenie, na wniosek doktoranta, jest zawieszane na okres odpowiadający czasowi trwania urlopu macierzyńskiego, urlopu na warunkach urlopu macierzyńskiego, urlopu ojcowskiego oraz urlopu rodzicielskiego.
• Kształcenie, na wniosek doktoranta, może być zawieszone w innych uzasadnionych przypadkach. Łączny okres zawieszenia kształcenia nie może być dłuższy niż dwa lata.

Podstawowe obowiązki doktoranta

• Doktorant jest zobowiązany postępować zgodnie z treścią ślubowania i Regulaminem Szkoły Doktorskiej Akademii Muzycznej Karola Lipińskiego we Wrocławiu.
• Doktorant jest zobowiązany do realizacji programu kształcenia i indywidualnego planu badawczego.

Efekty prowadzenia samodzielnej działalności artystycznej/ samodzielnych badań naukowych

Efektami prowadzenia samodzielnej działalności na polu artystycznym i badawczym są w szcze­gólności:

• przygotowane i zrealizowane projekty artystyczne/badawcze;
• publikacje naukowe (artykuły, publikacje książkowe, publikacje nutowe, opracowania) i/lub

        publikacje artystyczne (realizacje koncertowe, udział w spektaklu, nagrania CD, DVD);

• udział i nagrody w konkursach wykonawczych lub kompozytorskich;
• udział w ogólnopolskich i międzynarodowych konferencjach specjalistycznych (udział czynny: wystąpienia konferencyjne; udział bierny);
• czynny udział w innych ważnych wydarzeniach muzycznych o randze międzynarodowej;
• złożona rozprawa doktorska.

Skreślenie z listy doktorantów

Doktoranta skreśla się z listy doktorantów w przypadku:

• negatywnego wyniku oceny śródokresowej;
• niezłożenia rozprawy doktorskiej w terminie określonym w indywidualnym planie badawczym;
• rezygnacji z kształcenia.

Doktorant może być skreślony z listy doktorantów w przypadku:

• niezadowalającego postępu w przygotowaniu rozprawy doktorskiej;
• niewywiązywania się z obowiązków, o których mowa w art. 207 Ustawy z dnia 20.07.2018 – Prawo o szkolnictwie wyższym i nauce.

Skreślenie z listy doktorantów następuje w drodze decyzji administracyjnej. Od decyzji przysługu­je wniosek o ponowne rozpatrzenie sprawy.

IV. PLAN KSZTAŁCENIA

Plan zajęć

Określony w części 3. Programu kształcenia w Szkole Doktorskiej – Plan kształcenia. 

Wykaz  kursów w ramach poszczególnych modułów kształcenia

• Przedmiot główny – zależnie od specjalności;

Moduł artystyczny wykonawczy – jeden z poniższych:

• Praca z zespołem (kameralistyka) – dla instrumentów klawiszowych;
• Praca z pianistą – dla pozostałych instrumentów i wokalistów;

Moduł artystyczny teoretyczny:

• publikacja artykułu naukowego lub rozdziału w monografii;
• wystąpienie na konferencji naukowej;
• udział w konferencji naukowej;

Moduł artystyczny kompozycji:

• przygotowanie partytury i wykonanie kompozycji na duży aparat wykonawczy;
• pozauczelniane prezentacje akademickie;
• uczelniane prezentacje akademickie;

Moduł artystyczny dyrygentury:

• prezentacja na co najmniej ogólnopolskim konkursie lub festiwalu;
• pozauczelniane prezentacje akademickie;
• uczelniane prezentacje akademickie;

Moduł badawczy:

• Metodologia badań naukowych;
• Seminarium doktorskie;
• Przygotowanie do obrony rozprawy doktorskiej – praca samodzielna;

Moduł ogólnohumanistyczny – jeden kurs z poniższych (realizacja poza uczelnią):

• Filozofia;
• Socjologia;
• Psychologia;

Moduł dydaktyki akademickiej:

• Podstawy nowoczesnej dydaktyki;

Moduł rozwijania kompetencji zawodowych – do wyboru jeden z dwóch pierwszych kursów:

• Przygotowanie fizyczne i mentalne w zakresie praktyki muzycznej;
• Psychologia muzyki;
• Planowanie, promocja i realizacja projektów artystycznych – obowiązkowy dla wszystkich;

Moduł języka obcego:

• Lektorat języka obcego nowożytnego – angielski;
• Lektorat języka obcego nowożytnego – niemiecki.

Zależnie od wyboru i poziomu uczestników, zajęcia odbywać się mogą naprzemiennie w cyklu dwuletnim (np. jęz. angielski rok 1 i 2, jęz. niemiecki rok 2 i 3).

Praktyki:

• Praktyka pracy eksperckiej;
• Praktyka dydaktyki akademickiej – obserwacyjna;
• Praktyka dydaktyki akademickiej – prowadzenie zajęć.
   

Obsada wykładowców jest zależna od specjalności; nazwiska prowadzących kursy zbiorowe uwidocznione są w sylabusach.

Lista promotorów

Zależnie od specjalności

Warunki ukończenia

Złożenie rozprawy doktorskiej dopuszczonej przez promotora lub promotorów do obrony.

V. TREŚCI PROGRAMOWE

Przedmiot główny

• indywidualne ukierunkowywanie postępów doktoranta w za­kresie własnego rozwoju artystycznego;
• dalszy rozwój warsztatu w oparciu o dotychczasowe wy- kształcenie muzyczne, warsztatu specyficznego dla reprezentowanej specjalności;
• wzbogacanie warsztatu poprzez wprowadzanie najnow­szych technik twórczych, badawczych i/lub wykonawczych;
• realizacja własnych, niezależnych koncepcji artystycznych;
• pogłębione studia nad polskim i światowym repertuarem dotyczącym specjalności;
• publiczne prezentacje, w tym prelekcje, koncerty i konkursy, zależnie od specjalności.

Moduł artystyczny wykonawczy

Praca z zespołem (kameralistyka)

• zdobywanie wiedzy i wypracowanie umiejętności warsztato­wych o wysokim stopniu artystycznej indywidualności i kompe­tencji z zakresu pracy zespołowej;
• trening mający na celu osiąganie swobody i kreatywności w ra­mach pracy zespołowej i społecznych interakcji;
• pogłębione studia nad repertuarem zespołowym, poszerzają­cym praktyczną znajomości repertuaru o literaturę ka­meralną.

Praca z pianistą

• zdobywanie wiedzy niezbędnej w pracy nad repertuarem, za­leżnym od specjalności;
• pomoc i wspieranie samodzielnych złożonych kreacji artystycz­nych o wysokim stopniu niezależności;
• Inspiracja w dążeniu do kreatywności dla realizacji własnej orygi­nalnej wypowiedzi artystycznej.

Moduł artystyczny teoretyczny:

• publikacja artykułu naukowego lub rozdziału w monografii;
• wystąpienie na konferencji naukowej;
• udział w konferencji naukowej.

Moduł artystyczny kompozycji:

• przygotowanie partytury i wykonanie kompozycji na duży aparat wykonawczy;
• pozauczelniane prezentacje akademickie;
• uczelniane prezentacje akademickie.

Moduł artystyczny dyrygentury:

• prezentacja na co najmniej ogólnopolskim konkursie lub festiwalu;
• pozauczelniane prezentacje akademickie;
• uczelniane prezentacje akademickie.

Moduł badawczy:

Metodologia badań naukowych

• ogólna charakterystyka i warunki pracy naukowej;
• rodzaje i zasady pisarstwa naukowego;
• rzeczowy układ pisarski, układ graficzny, poprawność językowa pracy naukowej;
• recenzowanie gotowych prac doktorskich w oparciu o podane kryteria oceny;
• pisanie referatów i koreferatów w celu ćwiczenia umiejętności pisania tekstów i ich oceniania;
• zagadnienia problemowe, bibliografia i plan własnej rozprawy doktorskiej.

Seminarium doktorskie

• przygotowanie planu własnej rozprawy doktorskiej we współ­pracy z prowadzącym przedmiot Metodologia badań nauko­wych;
• przygotowanie indywidualnego planu badawczego, z uwzględ­nieniem odpowiedniego harmonogramu i terminarza prac;
• wykorzystanie wiedzy i umiejętności celem sporządzenia i złożenia kompletnej, spójnej, nowatorskiej rozprawy doktorskiej odznaczającą się dużą samodzielnością ujęcia problemu badawczego, bogatą artystyczną lub/i naukową treścią.
• nadzorowanie  ujętego w indywidualnym planie badawczym terminarza zwiazanego z działalnością artystyczną i/lub badawczą.

Przygotowanie do obrony
rozprawy doktorskiej

• praca samodzielna pod merytorcznym nadzorem promotora/promotorów oraz promotora pomocniczego, o ile został wyznaczony.
• studia przypadków – recenzji i/ lub egzaminów doktorskich innych rozpraw o zbliżonej tematyce i specyfice.

Moduł ogólnohumanistyczny

Filozofia

• spójne z treściami kursu w innej uczelni.

Socjologia

• spójne z treściami kursu w innej uczelni.

Psychologia

• spójne z treściami kursu w innej uczelni.

Moduł dydaktyki akademickiej

Podstawy nowoczesnej dydaktyki

• cele lekcji z perspektywy indywidualizacji pracy z uczniem/
  wychowankiem/studentem;
• psychologiczne pułapki oceniania;
• zagadnienie motywacji i grywalizacji;
• okoliczności i przeciwdziałanie wypaleniu zawodowemu w kontekście niestandardowych działań dydaktycznych;
• perspektywa prawna wdrażania innowacji i realizowania eksperymentów w dydaktyce;
• etyczne i estetyczne aspekty używania elementów kultury popularnej (gier komputerowych, muzyki komercyjnej, narzędzi internetowych/mediów społecznościowych) w dydaktyce – szanse i zagrożenia.

Moduł rozwijania kompetencji zawodowych

Przygotowanie fizyczne i mentalne w zakresie praktyki muzycznej

• aktualne wyniki badań naukowych dotyczących częstotliwości i przyczyn występowania dolegliwości zawodowych wśród profesjonalnych muzyków oraz możliwości zapobiegania im;
• podstawowe informacje dotyczące biomechaniki organizmu człowieka i warunków niezbędnych do utrzymywania zbalansowanej sylwetki;
• podstawowe informacje na temat biomechaniki aparatu gry;
• zasady planowania samodzielnej pracy nad repertuarem w sposób dostosowany do aktualnych możliwości fizycznych i mentalnych organizmu;
• ćwiczenia przygotowujące organizm do wykonywania muzyki;
• ćwiczenia pomocne w utrzymywaniu zbalansowanej sylwetki podczas wykonywania muzyki;
• rozwijanie odporności psychologicznej oraz umiejętności radzenia sobie z fizjologicznymi objawami stresu wykonawczego.

Psychologia muzyki

• muzyka jako umiejętność poznawcza;
• psychomanipulacje w muzyce;
• psychologiczne i fizjologiczne mechanizmy działania muzyki;
• wczesny rozwój muzyczny a muzykalność;
• psychologiczne przygotowanie solisty do występu;
• wybrane koncepcje wyobraźni twórczej;
• umysł muzyczny wg J. Slobody;
• muzyczna składnia w aspekcie psychologicznym;
• rozwój i kształtowanie tożsamości artystycznej;
• doświadczenie kryzysu w życiu artysty;
• dialog jako forma integracji osobowości twórczej.

Planowanie, promocja i realizacja projektów artystycznych

• autoprezentacja;
• zasady skutecznej komunikacji;
• negocjacje, sytuacje negocjacyjne;
• formy działalności kulturalnej;
• przegląd dostepnych możliwości pozyskiwania środków;
• budowanie, techniczna strona, promowanie, realizacja, rozliczanie projektów muzycznych;
• przygotowanie oferty dla sponsora i wniosku dotacyjnego;
• pozyskiwanie wykonawców.

Moduł języka obcego:

Lektorat języka obcego nowożytnego – angielski

• struktury gramatyczne, leksyka ogólna wykorzystywana w mowie i ogólnych tekstach pisanych (poziom co najmniej B2+);
• fachowa terminologia muzyczna wykorzystywana w mowie i specjalistycznych tekstach pisanych;
• korzystanie z mediów w języku angielskim;
• zasady dyskursu akademickiego w mowie i piśmie;
• uczestniczenie w dyskursie naukowym na tematy specjalistyczne;
• zasady tworzenia przypisów i bibliografii w systemie harwardzkim (Harvard Referencing System);
• planowanie i realizowanie indywidualnych i zespołowych przedsięwzięć artystycznych i badawczych;
• współpraca z zespołem i/lub kierowanie zespołem

Lektorat języka obcego nowożytnego – niemiecki

• struktury gramatyczne, leksyka ogólna wykorzystywana w mowie i ogólnych tekstach pisanych (poziom co najmniej B2+);
• fachowa terminologia muzyczna wykorzystywana w mowie i specjalistycznych tekstach pisanych;
• korzystanie z mediów w języku niemieckim;
• zasady dyskursu akademickiego w mowie i piśmie;
• uczestniczenie w dyskursie naukowym na tematy specjalistyczne;
• zasady tworzenia przypisów i bibliografii;
• planowanie i realizowanie indywidualnych i zespołowych przedsięwzięć artystycznych i badawczych;
• współpraca z zespołem i/lub kierowanie zespołem

Praktyki:

Praktyka pracy eksperckiej

• egzaminach danej i pokrewnych specjalności – kryteria oceny;
• praca uczelnianych komisji konkursowych lub jurorskich;
• tworzenie regulaminu konkursowego;
• tworzenie regulaminu pracy jury;
• definiowanie kryteriów oceny;
• specyfika pracy jurora – eksperta danej specjalności na różnych poziomach wykonawstwa muzycznego.

Praktyka dydaktyki akademickiej – obserwacyjna

• metody pracy pedagoga przedmiotu głównego;
• metody pracy innych pedagogów danej i pokrewnych specjalności;
• specyfika pracy pedagoga podczas zajęć indywidualnych i zespołowych w ramach danej i pokrewnych specjalności, wskazanego przez prowadzącego przedmiot główny;
• wymogi programowe i egzaminacyjne obserwowanych przedmiotów;
• planowanie i przygotowanie do zajęć;
• metody ewaluacji i autoewaluacji.

O typie obserwowanych zajęć decyduje pedagog przedmiotu głównego.

Praktyka dydaktyki akademickiej – prowadzenie zajęć

• planowanie i przygotowywanie zajęć dydaktycznych w oparciu o wymogi programowe;
• efektywne prowadzenie zajęć dydaktycznych w oparciu o wcześniej nabyte umiejętności;
• praktyczna weryfikacja poznanych metod pracy;
• dobór najbardziej skutecznych metod w oparciu o wiedzę z zakresu nowoczesnych metod nauczania oraz praktykę obserwacyjną, odbytą w semestrze I;
• poszukiwanie i stopniowe definiowanie własnych metod dydaktycznych w oparciu o kreatywne podejście do problematyki dydaktyki akademickiej
• systematyczna realizacja wymogów programowych i egzaminacyjnych;
• ewaluacja i autoewaluacja.

O typie prowadzonych zajęć decyduje pedagog przedmiotu głównego.

Zajęcia podlegają nadzorowi merytorycznemu.

VI. MATRYCA EFEKTÓW UCZENIA SIĘ

Efekty uczenia pokryte są odpowiednio opracowanymi matrycami – por. część 4. Programu kształcenia w Szkole Doktorskiej – Matryca efektów uczenia się.

VII. OPIS SPOSOBÓW SPRAWDZANIA EFEKTÓW UCZENIA SIĘ

• W Szkole Doktorskiej stosowane są następujące metody weryfikacji efektów uczenia się: zaliczenia bez stopnia, zaliczenia ze stopniem, zaliczenia ze stopniem komisyjne, egzaminy, egzaminy komisyjne.
• Forma weryfikacji jest dostosowana do specyfiki poszczególnych kursów; są to m.in.: otwarte dla publiczności egzaminy wykonawcze, publiczne realizacje koncertowe, prace pisemne (testy, eseje, dysertacje, artykuły naukowe i/lub publicystyczne), wypowiedzi ustne, sprawdziany umiejętności praktycznych.
• Doktoranci są zobowiązani do sporządzania i przedstawiania Dyrektorowi SD systematycznych (rocznych lub semestralnych) sprawozdań ze swojej działalności.
• Zajęcia prowadzone przez doktoranta w ramach praktyki dydaktyki akademickiej podlegają  nadzorowi merytorycznemu pedagoga przedmiotu głównego oraz okresowym hospitacjom.